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Siempre pensé en Christa Elmer como la Chrissie Hynde de Los Pretenders de Mallorca. Christa es muy conocida en la isla como músico y cantante, pero poco sabía que enfrentó algunos desafíos importantes hace unos años cuando le dijeron que tal vez nunca volvería a cantar. La alcanzé en Portixol esta semana para averiguar qué pasó y cómo cambió la dirección de su vida.
¿Cómo impactó la pandemia en tu vida como músico?
“Cuando llegó el COVID, perdí todo mi trabajo como cantante. De repente, ya no era una madre porque mis hijos ya no vivían conmigo. Ya no era una esposa después de separarme de mi pareja. Y ya no era una cantante porque no había trabajo. Mi ego fue completamente despojado. Sentía que no era nada. Fue un momento difícil financieramente. En agosto, no podía pagar mis facturas. Los músicos no recibieron ayuda del gobierno. Nos llamábamos unos a otros, preguntando, ‘¿Necesitas arroz? ¿Debería traerte algo?’ La gente no se da cuenta de lo que es no tener nada, ni siquiera 20 euros en el banco. Volví a Suiza y encontré trabajo en Greenpeace, vendiendo membresías en la calle. No fue fácil, pero encontré similitudes entre vender y actuar en el escenario. Incluso me convertí en su mejor vendedora después de un mes.”
¿Cómo empezaste a pintar durante el confinamiento?
“Siempre he sido creativa con mis manos, haciendo cosas con materiales reciclados o elaborando árboles de Navidad funky con mis hijos. Durante el confinamiento, agarré algunas acuarelas y comencé a pintar. Una vez que empecé, no pude parar.”
¿Qué inspira tu trabajo como pintora?
“Mi mayor inspiración es la Madre Naturaleza. No hay un artista más grande que ella. Es increíble. Crecí en una granja en un pequeño pueblo suizo, mis padres me dieron el regalo de apreciar la naturaleza. Conocían los nombres de todas las flores y aves y me enseñaron a detenerme y notar los pequeños detalles. Pasé horas al aire libre, rodeada de montañas, árboles y vida silvestre. Eso moldeó cómo veo el mundo. Desde que empecé a pintar, mi perspectiva ha cambiado. Ahora, cuando miro algo tan simple como el sargazo, veo todos los matices de color, las texturas, los matices. Es una forma más profunda de experimentar el mundo.”
¿Tenías alguna experiencia previa con la pintura o clases?
“No, soy completamente autodidacta. Ahora puedes aprender casi cualquier cosa en YouTube. He tomado algunos cursos en línea, como aprender el método de retrato Lumi. Pero en su mayoría, experimenté y me enseñé a mí misma.”
¿Pensaste que la pintura podría ser una profesión, o era más para la autoexpresión?
“Comenzó como autoexpresión. Pero a mis amigos les gustaba mi trabajo y querían comprarlo. Creo que querían apoyarme porque sabían que lo había pasado mal. Con el tiempo, me di cuenta de que podía ganar dinero vendiendo mis pinturas.”
Háblame sobre las técnicas que estás utilizando ahora.
“Es una técnica vibrante y única que me recuerda al jazz. Al igual que en el jazz, crear la pintura implica improvisación y estar en el momento. Tienes un concepto y una dirección, pero no puedes controlarlo totalmente. A veces, debes tomar decisiones rápidas y dejar que el proceso te guíe. Es emocionante y expresivo, al igual que interpretar música de jazz.”
¿Qué se sintió al exhibir tu arte por primera vez?
“Fue increíble. Mi primera exposición individual fue en enero de 2022 en Saratoga, que tiene un club de jazz donde actúo. Era un lugar especial para mí, y todos mis amigos, incluidos mis amigos músicos, vinieron a apoyarme. No se trataba solo del arte, se trataba de ellos apoyándome como persona después de todo lo que había pasado.”
¿Sigues cantando?
“Sí, pero menos frecuentemente. He frenado mucho. Antes, estaba en constante ajetreo. Una vez hice 28 conciertos en 23 días. Ahora, soy más selectiva con mis actuaciones y las disfruto mucho más.”
¿Qué papel juega el arte en tu vida ahora?
“El arte y la música son esenciales para mí. He pasado por muchas cosas difíciles en los últimos años: perder trabajo, separarme de mi pareja y lidiar con la muerte del padre de mis hijos. El arte y la música han sido mi forma de procesarlo todo.”
Para Christa, el arte no es solo un medio de expresión, sino un profundo acto de restauración, una forma de devolver la belleza a un mundo que a menudo parece haber perdido su conexión con ella. Reflexionando sobre sus experiencias, Christa señala cómo la sociedad se ha consumido por el mantra de “el tiempo es dinero”, sacrificando las simples alegrías de crear por el bien de la eficiencia.
“En Europa, hemos perdido la percepción de la belleza”, dice. “Ahora se trata de velocidad, producción y beneficio. Pero cuando viajo a lugares como India o África, veo un ritmo de vida diferente: templos decorados durante años, aldeanos pasando horas tallando diseños intrincados en piedra. No lo hacen por dinero; lo hacen para preservar la belleza, para llevar alegría a su entorno.”
Esta filosofía está profundamente ligada a su infancia en una granja suiza. Sus padres le enseñaron a ella y a sus hermanos a frenar, observar y apreciar la naturaleza. “Conocían los nombres de cada flor y ave”, recuerda. “Nos dieron este regalo de observar las pequeñas cosas, de detenernos a ver realmente.” Esta exposición temprana a los detalles intrincados de la naturaleza, como el ala de una mariposa, las capas de un paisaje montañoso, ha dado forma a la forma en que pinta hoy en día.
Cuando Christa toma sus pinceles, no está pintando solo una escena u objeto; está capturando su esencia. Destaca los colores, texturas y emociones que podrían pasarse por alto en la prisa de la vida diaria. “Para mí, pintar se trata de redescubrir la belleza que ya está aquí”, dice. “Es un recordatorio para las personas de detenerse y ver el mundo de manera diferente, de estar rodeados de belleza sin otra razón que enriquece la vida.”
El arte es más que un viaje personal; es un testimonio de lo que cada ser humano es capaz. “Creo sinceramente que cada persona tiene un don especial”, explica. “Podría ser cualquier cosa: ser un buen oyente, establecer conexiones o crear algo hermoso. Pero la sociedad no nos enseña a nutrir estos dones. Nos enfocamos tanto en la conformidad y la practicidad que olvidamos preguntar, ‘¿Qué me hace único?’”
Su propia vida es una prueba del poder transformador de abrazar el potencial propio. Desde una músico luchando ante la pérdida de su voz hasta una pintora celebrada por su trabajo vívido y expresivo, el viaje de Christa ha sido uno de reinvención. A través de su arte, Christa espera inspirar a otros a descubrir y abrazar sus propios dones. “Creo que es nuestra obligación llevar nuestros talentos al mundo. Sea lo que sea, déjalo florecer. No es solo para ti, es para todos aquellos que pueden ser tocados o inspirados por él”, dice.
Ya sea creando una pintura, actuando en el escenario o orientando a alguien a través de su historia, Christa irradia la creencia de que la creatividad es un camino hacia el crecimiento personal y la conexión. “Cuando usamos nuestros dones”, dice, “no solo nos encontramos a nosotros mismos, también ayudamos a otros a encontrarse a sí mismos.”
“Para mí, el arte no es solo un lujo, es una necesidad. Es cómo doy sentido a la vida y traigo belleza al mundo. En el confinamiento, creo que la gente se dio cuenta de lo vital que es el arte, ya sea un libro, una pintura o una canción. La vida sin arte es vacía.”
Puedes contactar a Christa directamente en +34 630 83 64 98 o visitar www.christaelmer.com. Su pequeño espacio está en el casco antiguo de Palma y está buscando activamente una galería que pueda representar su trabajo.
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