Este debería ser el momento en que todos comencemos a dar por sentado a Billie Eilish, según los estándares habituales de inconstancia y habituación. Así que démonos todos una palmadita en la espalda por no acostumbrarnos tanto a su rostro que perdamos de vista el regalo especial que es para el panorama pop. Más de cinco años después de su era de superestrella, Eilish no solo evitó la maldición de la estudiante de segundo año, sino que también superó la maldición de la junior, con su álbum de 2024, “Hit Me Hard and Soft”, que no solo aterrizó como un favorito de la crítica, sino que permaneció acomodado en el top 10. después de siete meses. Hace mucho que hemos superado el choque de lo buena que es, pero no nos hemos aburrido de la alegría de ver cómo esa precocidad temprana se convierte en una verdadera meseta.
En el Kia Forum el sábado por la noche, en el último espectáculo de un compromiso de cinco noches con entradas agotadas, Eilish estaba dando una vuelta de victoria en su ciudad natal para cerrar otro año histórico. Esto no se dice del todo en sentido figurado. El escenario se instaló en un formato alargado y redondo que ocupaba la mayor parte del piso de la arena, con los miembros de su banda y algunos pirotecnia instalados en dos áreas empotradas del escenario, lo que le permitió a la estrella no solo correr en círculos alrededor del borde, pero también para hacer algunas figuras en ocho. Parte de este atletismo seguramente se basó en las exigencias nocturnas del rendimiento, así como en la pura exuberancia; Eilish admitió que estaba “agotada” después de que las cinco noches en Los Ángeles culminaran una gira de tres meses por Norteamérica. (Lo retoma nuevamente en febrero con una gira de seis meses en el extranjero). Pero en lo que inevitablemente se sintió un poco como una actuación de amigos y familiares, parecía lo suficientemente feliz como para interpretar los elementos cardiovasculares puros de alguien que nació correr, o literalmente correr a toda velocidad.
Sin embargo, la calistenia nunca fue ni remotamente el objetivo del espectáculo, incluso si su característico salto en el lugar podría ser la imagen principal que la mayoría de los fanáticos jóvenes se llevan de la noche. Eilish realmente se ha convertido en nuestra principal cantante de baladas durante la última media década, por muchos temas extravagantes que también tenga en su arsenal. Aunque no fue un cierre del espectáculo, “¿Para qué fui hecho?” – la mayor ganadora del Oscar a la mejor canción del siglo hasta ahora – casi se sintió como el clímax del set, con Eilish sentándose en el borde sur del escenario, con las piernas dobladas o colgando mientras se sentaba en ropa deportiva y cantaba sobre la vida de la muñeca a un extremo de la arena que recibió un impulso emo extra especial.
Pero la balada más especial de la última noche en el Forum llegó durante el segmento de la canción secreta de la carrera… que, en el caso de esta mini-residencia, equivalía a una canción navideña diferente que Eilish interpretó en cada uno de los cinco conciertos. Las noches anteriores había cantado “Have Yourself a Merry Little Christmas”, “Silent Night”, “Silver Bells” y “I’ll Be Home for Christmas”. El sábado por la noche, a pocas canciones del final del espectáculo, sonó “O Holy Night”, que a menudo es la melodía sagrada que con mayor probabilidad es captada por cantantes seculares que encuentran irresistible su sencilla majestuosidad. Eilish lo confirmó y luego de su interpretación explicó alegremente: “No soy realmente religiosa. Me encanta la Navidad entonces mucho. También crecí en un coro, así que ese es sólo mi truco”. Schtick o no, podrías haberla confundido con ser más santa que nunca por la duración de su trato tierno y elegante.
Ver a Eilish convertirse en una de las mejores vocalistas del pop cuando su adolescencia dio paso a sus 20 años (cumplió 23 el miércoles) ha sido un placer, y no en vano pudo lanzar una edición “solo para voz” de ” Hit Me Hard and Soft” en plataformas digitales y como vinilo del Record Store Day. Nosotros, junto con el resto del mundo, hemos superado lo de los “murmullos”; Sí, existe eso, aunque también ha desarrollado un bonito cinturón. A pesar de todo el equilibrio prometido y entregado en el título del último álbum, “Hit Me Hard and Soft” realmente golpea suave un poco más que fuerte, lo cual es para beneficio de todos. La mejor canción del álbum (juro que llegamos a esta conclusión sin el poder de la sugestión) es “The Greatest”, una balada de ruptura amarga que comienza lánguida para dejar suficiente espacio para subir a todo volumen, para un último vuelo vocal que suena triunfante, incluso si la letra lo sabe mejor.
Por otro lado, cuando el álbum y/o su setlist viran hacia material más vibrante o clubbier (como “Chihiro” que abre el programa), es difícil no desear inmediatamente mucho más de eso. La segunda mitad de “L’amour De Ma Vie” se convirtió en algo así como una canción de Charli XCX, razón por la cual es tan estimulante y también por la que es mejor que la emplee como un sabor en lugar de su modo principal: se está volviendo más concurrido. carril, aunque sea deliciosamente. Hablando de Charli XCX, Eilish hace incluya la canción en la que participó como invitada en el lujoso “Brat”, “Guess”, como parte de su propio programa, y coloque un breve video de Charli antes de que ella se haga cargo. En una noche anterior, a mitad de semana, en el Foro, Charli se presentó en persona para un dueto adecuado de la canción colaborativa, pero el programa del sábado no se vio afectado por la falta de estrellas invitadas: Eilish tiene suficiente mal humor para todo un Foro. propio.
De hecho, el final del Foro no estuvo completamente exento de invitados: Finneas contó como uno, ya que ya no era miembro de su banda de gira, pero se presentó durante la totalidad de las cinco noches que duró la gira en su ciudad natal para renovar un formato de dúo con su hermana por un tiempo. pocos números. El sábado también abrió el espectáculo con su propio set, solo por una noche, ofreciendo un adelanto de lo que hará cuando salga como cabeza de cartel en el circuito teatral a partir del próximo mes. (A nivel local, actuará en el Hollywood Palladium el 5 de marzo, donde ya se agotaron las entradas).
Finneas caminó casi tanto en el escenario durante su primer set como Billie corrió durante la actuación posterior, y con ropa formal, a diferencia de la camiseta de fútbol lista para la acción, la gorra de los Dodgers y los pantalones cortos de baloncesto de su hermana. Había otros contrastes que establecer, a pesar de que Finneas era el productor y coarquitecto de los discos de su hermana y del suyo propio. Finneas está trabajando con un espíritu de banda completa mucho más tradicional en su nuevo álbum en solitario, “For Cryin’ Out Loud!”, y eso se reflejó en un set en vivo que se inclinó hacia las influencias del pop analógico de los años 70 y 80, menos todo la programación que suele incluir la música de su hermana. (Esto probablemente era el poder de la sugerencia, pero podrías mirar hacia la pared del Foro, ver la pancarta que conmemora la aventura de varias noches de Harry Styles allí y pensar que la música actual de Finneas ocupa un poco de ese mismo espacio, sin la enorme ofensiva de encanto de superestrella. .)
Con la música de Eilish, Finneas ha estado operando en un modo más híbrido, con una mezcla de arreglos de un solo hombre y músicos externos, y ese cambio es evidente en su configuración escénica actual. Se colocaron jugadores “reales” y un par de coristas en sus dos áreas recesivas del escenario (colocadas lo que parecía peligrosamente cerca de las máquinas de bolas de fuego que comparten los boxes, pero tal vez todos llevaban equipo de escenario ignífugo). Esto representa un aumento en la mano de obra con respecto a las giras anteriores, cuando solo Finneas y el baterista Andrew Marshall la respaldaban en el escenario. Todavía no se desvían mucho de las versiones grabadas de Eilish, pero es agradable ver a los hermanos abrir sus paletas instrumentales… y nunca es desagradable, en el pop moderno, escuchar el sonido tranquilizador de los dedos rozando el nailon bien microfoneado. instrumentos de cuerda.
Ese sonido volvió a entrar en juego cuando la propia Eilish tomó una guitarra acústica y cantó “Your Power” en un taburete, acompañada por sus nuevos coristas, una canción de su álbum anterior que logra sonar melodiosa y arrulladora, al mismo tiempo que ofrece un sonido lacerante. mensaje que ataca al patriarcado. Eilish no dijo nada sobre la intención de esa canción, ni ofreció ninguna otra exposición estilo “narrador” sobre su material, de hecho. A medida que avanza hacia sus eras futuras, la cantante probablemente podría beneficiarse de hablar un poco más en el escenario. Pero es difícil encontrar fallas en un programa que, tal como está, incluye tantos éxitos y pistas de álbumes en un set compacto de una hora y 45 minutos y aún deja espacio para una sensación de intimidad y respiro.
En este momento, está navegando por una intersección interesante en su aún incipiente carrera, en algún lugar entre la diosa del pop ganadora de múltiples premios Oscar y dominante en la alfombra roja y solo uno de los chicos. Se podía ver con su vestimenta escénica: zapatillas y pantalones cortos coloridos combinados con un maquillaje más glamoroso, como si Brigitte Bardot o alguna otra sirena de la pantalla estuviera dispuesta a simplemente jugar al baloncesto. Billie y Finneas tienen una sofisticación sobrenatural en lo que están haciendo, como lo han hecho desde el principio… y sin embargo, Eilish, al menos, claramente todavía quiere ser una niña al respecto, en formas performativas que se sientan fieles a donde se encuentra. Es un buen punto dulce.
Y Eilish tiene lo que casi todo el mundo envidia en su tercer álbum: el mayor éxito hasta la fecha, en forma de “Birds of a Feather”, que suplanta todo lo que haya aparecido antes como cierre del espectáculo ahora y probablemente para siempre. muchos años por venir. Antes de este álbum, nunca tuvo un tema final realmente perfecto, ya que algunas de sus mejores canciones parecían demasiado efímeras para ese lugar (“Bad Guy”) o apropiadamente climáticas pero depresivas y sombrías (“Bury a Friend”, que sí acabó con su vida). Por muy buenos que fueran sus discos anteriores, nada en ellos realmente requería una ducha de confeti. Pero “Birds” es un caso atípico en su catálogo como melodía legítimamente feliz, con suficiente oscuridad y rareza en los bordes para que sea al estilo Eilish. Ella y Finneas encontraron la manera perfecta de enviar al público a casa feliz (no “más feliz que nunca”, sino sinceramente alegre) sin venderse. Sí, ganar un segundo Oscar fue algo bastante importante en 2024, pero teniendo en cuenta la longevidad de la carrera, lograr el triplete de “Birds” podría haber sido incluso un poco más grande.
Lista de canciones de Billie Eilish, Foro Kia, 21 de diciembre de 2024:
Chihiro
Almuerzo
Acuerdo de confidencialidad
Por lo tanto soy
flor silvestre
Cuando se acabe la fiesta
el comedor
ilomilo
chico malo
el mas grande
Tu poder
Flaco
TELEVISOR
enterrar a un amigo
oxitocina
Guess (canción de Charli XCX)
Todo lo que quería
Encantador/Idontwannabeyouanymore/Aburrido/Ojos de océano
Oh Noche Santa
El amor de ma vie
¿Para qué fui hecho?
Más feliz que nunca
Lobos de la misma camada