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10. Ezra Feinberg – Soft Power
Feinberg emergió hace unos 20 años como el miembro principal de una banda de rock psicodélico de San Francisco llamada Citay. Desde entonces se ha trasladado al norte del estado de Nueva York (para practicar psicoanálisis), y sus álbumes parecen explorar ahora la música tradicionalmente descrita como “psicodélica” (rock stoner, krautrock, folk lisérgico, acid house, etc.). Pero, crucialmente, Feinberg resta todos los elementos “rock”: la batería, la distorsión, la disonancia. Así que obtenemos el minimalismo juguetón de Pose Beams; el hipnótico rock cósmico de The Big Clock; la reluciente casa ambiental de There Was Somebody There, todas maravillosas piezas terapéuticas que forman parte de un beatífico ciclo de canciones. Leer la reseña completa
9. Caroline Shaw and Sō Percussion – Rectangles and Circumstance
Mesmérico … Caroline Shaw y Sō Percussion
En este álbum, la compositora ganadora del premio Pulitzer canta nuevas canciones inspiradas en poetas del siglo XIX. Silently Invisibly (después de William Blake) está acompañado de un desconcertante ritmo de relojería; El poema de Emily Dickinson I Felt a Funeral, in My Brain se transforma en una pieza nerviosa de hip-hop chatarra llamada Like a Drum; Christina Rossetti’s When I Am Dead My Dearest sirve de base para la electrónica nerviosa de Sing On; un verso escocés tradicional llamado The Parting Glass está acompañado por un tranquilo alboroto de copas de vino arqueadas y vasos tintineantes. Lo mejor de todo podría ser la versión mesmérica y fantasmal de un lied de Schubert que cierra el LP. Leer la reseña completa
8. Astrid Sonne – Great Doubt Edits
Nervioso … Astrid Sonne. Fotografía: Conrad Pack
Esta violista, cantante y productora danesa lanzó Great Doubt en febrero, mezclando sus odiseas experimentales con algunos ritmos R&B gloriosamente nerviosos y desquiciados. En septiembre llegó este LP de ediciones y remezclas. Smerz lleva Say You Love Me a territorio dub pesado, con todos los tambores nerviosos y vocalizaciones con Auto-Tune; los delicados y fugaces sintetizadores barrocos de Staying Here son transformados por Je3 en una pieza de rave; Do You Wanna (Have a Baby) es llevado en otra dirección, sus tambores contundentes eliminados hasta convertirse en una suave meditación; mientras que Blood Orange lleva Give My All a un entorno igualmente espartano.
7. Laura Misch – Sample the Earth
Majestuoso … Laura Misch. Fotografía: Ella Pavlides
En 2023, la saxofonista, cantante y productora de Londres Misch lanzó su primer álbum completo Sample the Sky, una pieza de electrónica burbujeante y ritmos, inspirada en la naturaleza interconectada del ecosistema. El seguimiento es una reelaboración completa y casi irreconocible de ese álbum, ya que Misch toca en vivo en el estudio con una banda principalmente acústica. Lo ha convertido en una intensa y majestuosa pieza de música de cámara, casi barroca en algunos lugares, y una exploración sonora mucho más melancólica del mundo natural, la mayor parte centrada en los floridos arpegios de arpa de Marysia Osu y los zumbidos de violonchelo de Emma Barnaby.
6. David Crowell – Point/Cloud
Audaz … David Crowell. Fotografía: Felicity Galenti
El minimalismo, por su propia naturaleza, a menudo puede ser robótico, repetitivo y melódicamente entrecortado. Pero, en manos del multiinstrumentista neoyorquino David Crowell, puede ser una forma maravillosamente rica y compleja armónicamente llena de alegría y color. Crowell, más conocido por tocar el saxofón y la guitarra para artistas como Philip Glass y Steve Reich, delega aquí la interpretación a otros. El opener de 15 minutos es una pieza de minimalismo de chatarrería con Sandbox Percussion; el cierre de 10 minutos presenta a la violonchelista y cantante Iva Casián-Lakoš acompañada de zumbidos electrónicos mareados; en otras pistas el guitarrista Daniel Lippel crea un audaz tipo de flamenco barroco. Leer la reseña completa
5. Carlos Nino & Friends – Placenta
Hay algo casi deliberadamente informe y caótico en este álbum, en el que el percusionista con sede en Los Ángeles reúne a un diverso grupo de colaboradores de áreas musicales salvajemente diferentes de Los Ángeles: André 3000, Sam Gendel, Nate Mercereau, Laraaji, Surya Botofasina, Adam Rudolph, Photay, y los acompaña en diversas configuraciones improvisadas. Algunos comienzan sonando como sesiones de jam improvisadas en un desguace, otros como bocetos musicales aleatorios y garabateados tocados en sintetizadores estropeados, pero todos comienzan a adquirir dimensiones hipnóticas a medida que avanzan. El efecto es gloriosamente desconcertante.
4. Daniel Inzani – Selected Worlds
Triunfante … Daniel Inzani. Fotografía: Narna Hue
Un álbum triple podría verse como un acto monumental de arrogancia por parte de este pianista y compositor autodidacta, pero el épico de dos horas de Inzani es un triunfo. Los tres discos son muy diferentes: el primero, Form, presenta composiciones formales de cámara, incluyendo un cuarteto de cuerdas en cuatro movimientos; el segundo, Lore, presenta una serie de piezas dramáticas tipo banda sonora para un conjunto orquestal extendido; el tercero, Play, se adentra en el mundo del jazz contemporáneo. Lo que podría ser una serie de pastiches, en lugar de eso, toma forma como una serie unificada de suites, cada una con un fuerte sentido de cohesión narrativa y claridad musical. Leer la reseña completa
3. Michelle Moeller – Late Morning
Etereo … Michelle Moeller. Fotografía: Wesley Powell
La músico estadounidense Moeller es una pianista clásicamente entrenada que, mientras estudiaba bajo la tutela de Zeena Parkins, se obsesionó con la tecnología de sintetizadores analógicos. Para “apagar su cerebro de pianista” y evitar tocar un sintetizador como lo haría un piano normal, utiliza interfaces no convencionales para generar sonidos: ruidos distorsionados, etéreos y de la era espacial, que manipula en tiempo real. Este álbum contiene experimentos intrigantes en minimalismo, textura y drone, pero Moeller también integra esto con su formación clásica, con meditaciones improvisadas y solos para piano, piano preparado y flauta que están tan fuertemente mutilados con efectos que suenan como si se estuvieran derritiendo. Leer la reseña completa
2. Nala Sinephro – Endlessness
En su segundo álbum, esta músico belga radicada en Londres alterna entre arpa pedal, piano y sintetizadores a lo largo de una suite de 10 partes soñadora, con destacados intérpretes de jazz del Reino Unido, incluyendo a Nubya Garcia, James Mollison, Sheila Maurice-Grey y Lyle Barton. Pero, aún más que en su debut de 2021 Space 1.8, Sinephro va más allá del jazz espiritual hacia la electrónica de la era espacial y la música ambiental, mezclando a Alice Coltrane y Throbbing Gristle con el BBC Radiophonic Workshop. Inspiró una actuación diferente pero igualmente maravillosa en el Barbican en octubre pasado, que sería un magnífico álbum en vivo por derecho propio. Leer la reseña completa
1. Damian Dalla Torre – I Can Feel My Dreams
Damian Dalla Torre es un saxofonista italiano radicado en Leipzig, que colaboró con algunos de los mejores músicos de jazz de Londres para su álbum debut de 2022 Happy Floating. Para su siguiente trabajo, decidió explorar un mundo completamente diferente de música, inspirado en grabaciones de campo del mundo natural realizadas mientras trabajaba como artista residente en una escuela de música en Chile. Aquí hay muy poco jazz, y apenas algo de saxofón; en su lugar, él y un elenco internacional crean nueve meditaciones relucientes y oníricas, que se comparan con la música de la era New Age al estilo de Windham Hill, la música ambiental de Fourth World de Jon Hassell y la colaboración de Floating Points con Pharoah Sanders nominada al premio Mercury.
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