La mayoría de las listas de fin de año seguramente destacarán a una notable joven pianista, Yunchan Lim, cuyo talento muy especial fue descubierto por primera vez cuando ganó el concurso Van Cliburn de 2022 y cuya primera grabación en estudio para Decca confirmó brillantemente esas primeras impresiones. Pero el lanzamiento que encabeza nuestro top ten fue más una sorpresa. Vilde Frang ya se había establecido entre las principales violinistas de su generación, pero aun así, la excelencia absoluta de su grabación del Concierto para violín de Elgar, posiblemente la mejor en 40 años, fue totalmente inesperada.
Mientras tanto, la era de las grabaciones de ópera en estudio con estrellas ha terminado. Los DVD de producciones escénicas ahora superan fácilmente a los nuevos sets de ópera solo de audio, y este año, los lanzamientos operísticos de mayor perfil en CD se obtuvieron de actuaciones en escenario o concierto: el Parsifal de Sony Classical, con Jonas Kaufmann en el papel principal, fue tomado de la producción de la Ópera Estatal de Viena; la versión de Le Prophète de Meyerbeer de LSO Live, dirigida por Mark Elder, provino de actuaciones en concierto en el festival de Aix-en-Provence, mientras que la serie Janáček del mismo sello, basada en actuaciones bajo Simon Rattle en el Barbican de Londres, continuó con Kát’a Kabanová. Las dos rarezas destacadas que han surgido del siempre valioso sello BruZane este año también comenzaron en conciertos – Fausto de Louise Bertin, y la versión de barítono de Werther de Massenet, con Tassis Christoyannis en el papel principal y Véronique Gens como una excepcional Charlotte.
Al igual que con las óperas, también con las grandes obras sinfónicas, las grabaciones en vivo ahora están suplantando en gran medida las sesiones de estudio exclusivas. La tendencia lejos de más versiones del repertorio orquestal central ha continuado, por lo que nuevos ciclos de, por ejemplo, las sinfonías de Beethoven o Brahms, se vuelven más raros año tras año. Los aniversarios significativos de alguna manera contrarrestan esa tendencia: el bicentenario de Bruckner este año ha resultado en una oleada de lanzamientos, no todos reediciones de lo probado y comprobado, como la gloriosa interpretación de la Séptima Sinfonía de Vladimir Jurowski. Y mientras que los nombres conocidos, las multinacionales que dominaron el mercado clásico durante la segunda mitad del siglo pasado, tienen un perfil consistentemente más bajo, y a menudo parecen más preocupados por cultivar sus catálogos de fusión que por mantener su producción clásica convencional, los sellos independientes de nicho continúan prosperando y proliferando, con la gama de música nueva siendo ahora mucho más amplia que nunca, y a menudo apareciendo muy rápidamente después de los estrenos de las obras.
Cómo ha impactado la continua tendencia lejos de los discos y hacia las descargas y servicios de streaming en la gama de nuevas grabaciones sigue siendo difícil de estimar. Hasta ahora, no parece haber afectado significativamente la cantidad de lanzamientos cada mes, ni haber influido en la gama de música que se está grabando. Pero cuando los suscriptores de servicios como Spotify o Apple Music tienen acceso a casi toda la historia de la música grabada con solo tocar una pantalla, y se les presenta una selección deslumbrante de versiones, por ejemplo, de una sonata para piano de Beethoven o una sinfonía de Schubert, al menos debe darle a cualquiera que planee grabar esas obras tan transitadas motivo de reflexión, y quizás incitarlos a abordar piezas que han sido cubiertas con menos frecuencia.
Un joven pianista seguramente llamará más la atención si produce un disco, por ejemplo, de Alkan o John Field que otro más de Schumann o Beethoven (aunque la primera grabación en estudio de Chopin de Yunchan Lin, por supuesto, ha desafiado gloriosamente esa tendencia este año). Con tanta música en tantas interpretaciones superlativas ahora disponibles sin siquiera tener que sacar un disco del estante y ponerlo en un reproductor de CD, las nuevas grabaciones realmente tienen que tener un punto de diferencia para tener un impacto genuino.
Los 10 mejores registros del año de Andrew Clements
1. Concierto para violín de Elgar (Vilde Frang/Deutsches SO Berlin/Ticciati)
“Desde la primera nota hasta la última, Frang nunca se equivoca … Su interpretación tiene una autoridad emocionante y una confianza en lo que es técnicamente uno de los conciertos más exigentes del repertorio de violín.” Leer la reseña completa
2. Études de Chopin (Yunchan Lim)
“Disfruta del brillo de la interpretación de Lim, ya sea en la impresionante uniformidad del estudio en la menor Op 10 n.º 2, la pura delicadeza de Op 25 n.º 6 en sol sostenido menor, o en los detalles frescos que revela consistentemente.” Leer la reseña completa
3. Linda Catlin Smith: Flor del Vacío (Apartment House)
“Su es una voz compositiva que nunca grita, nunca llama la atención excesivamente, pero crea una música de una belleza cautivadora.” Leer la reseña completa
4. Bruckner: Sinfonía n.º 7 (Berlin RSO/Jurowski)
“Esta interpretación especial tiene un flujo natural, en el que nada se fuerza y nada se sobremanipula; nunca se tiene la sensación de que Jurowski tenga otra agenda que presentar la sinfonía tal como está escrita en la partitura.” Leer la reseña completa
Pensando fuera de la caja: el pianista Bertrand Chamayou Fotografía: Audoin Desforges
5. Cage2: Bertrand Chamayou
“Cada una de estas piezas es una joya de colores brillantes … La interpretación de Chamayou de todas ellas, cada ritmo complejo afilado como una navaja, cada frase perfectamente articulada, es ejemplar.” Leer la reseña completa
6. Contemplación: Huw Montague Rendall/Opéra Orchestre Normandie Rouen/Glassberg
“El soliloquio de Hamlet de la ópera de Ambroise Thomas, tono aterciopelado, matizado, con notas altas bellamente sostenidas, establece el tono para un programa ecléctico sobre temas de autodescubrimiento. Casi se puede escuchar los pensamientos de la orquesta mientras sostiene la nota final: ¿quién es este tipo? ¿Necesita respirar alguna vez?” Leer la reseña completa
7. Lang: Composición como Explicación (Eighth Blackbird)
“El viaje musical maravillosamente convincente que Lang ha creado lleva al oyente a través de momentos de belleza cristalina, estruendosas reuniones generales, solos instrumentales vertiginosos y repeticiones minimalistas insistentes.” Leer la reseña completa
8. Bertin: Fausto (Les Talens Lyriques/Rousset)
“La partitura completa de Fausto de Louise Bertin fue redescubierta hace solo unos años, pero esta primera grabación, dirigida con celo misionero por Christophe Rousset y magníficamente interpretada por los instrumentos de época de Les Talens Lyriques, sugiere que merece más que actuaciones ocasionales.” Leer la reseña completa
9. Brahms: Piezas para Piano Op. 116-119 (Igor Levit)
“Las interpretaciones de Levit son absolutamente convincentes. Cada pieza está perfectamente moldeada, su carga emocional sutilmente variada identificada instantáneamente. Es difícil pensar en muchas grabaciones mejores de estos 20 tesoros.” Leer la reseña completa
10. Schumann: Obras para Oboe (Daniel/Drake)
“Puro deleite desde la primera nota hasta la última.” Leer la reseña completa