2024 ha sido un año lleno de eventos no solo para la música, sino para los álbumes en particular. Algunos de los mejores que el año tuvo para ofrecer serán recordados como eventos más que simplemente colecciones convincentes de canciones: el álbum pop que “inventó” un color y definió una temporada, una epopeya de dos horas solo disponible en YouTube que se convirtió en un fenómeno indie, una sorpresa de un rapero que cabalga sobre el éxito de posiblemente la mayor canción de disolución de todos los tiempos, todo invitando a suficiente discurso para jugar con cuánto realmente disfrutaste la música. Clasificar los álbumes puede ser difícil e incluso absurdo, pero estas listas son una forma conveniente de catalogar el disfrute, la comodidad y la compañía que muchos de ellos ofrecen cada año. Estos álbumes nos sorprendieron, generaron conversación, se mantuvieron presentes y resonaron profundamente. Aquí están los 50 mejores álbumes de 2024.
50. Fine, Rocky Top Ballads
Fine’s music doesn’t feel timeless so much as lost in time. Ella escribe sobre días que pasan y te ahogan junto con ellos, escribiendo como si fuera la única forma de comprender la realidad. “Oh chico”, exclama en un aturdimiento en un momento, “todavía recuerdo el corazón que se convirtió en tú y en mí”. Este tú y yo nunca se siente atado a detalles específicos, es siempre algo, en algún lugar, a veces en estas letras, pero las canciones son tan texturizadas y delicadas que se puede sentir el aire que están respirando, antiguo pero capturado directamente desde el momento presente. La palabra que Fine utiliza, a mitad de su fascinante álbum debut Rocky Top Ballads, es “eterno”, que es un sentimiento amplio tanto como la promesa de un escape romántico: “¿Te perderías conmigo, mi amor?” Lee la reseña completa.
49. Charly Bliss, Forever
“Esto se supone que debería ser divertido”, recuerda Eva Hendricks que su hermano dijo durante la creación del álbum de Charly Bliss “Forever”. “La diversión”, señala el guitarrista Spencer Fox en los materiales de prensa, es el “estado natural” de la banda de Brooklyn. Pero durante un período particularmente intenso en sus vidas, fue un estado al que les costaba acceder. “Forever” es pegajoso y aplastante y, sí, delirantemente divertido, pero también una montaña rusa emocional, que atraviesa la euforia desconcertante de la infatuación (‘Easy to Love You’), la espada de doble filo de la nostalgia (‘Nineteen’), nuevas y viejas amistades (‘In Your Bed’, ‘Waiting for You’), y el desencanto laboral que bordea la auto-depreciación. “¿Cómo lo haces?”, canta Hendricks sobre cómo manejar, bueno, todo eso. “Lo superas, y luego lo haces de nuevo”. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Charly Bliss.
48. Chelsea Wolfe, She Reaches Out to She Reaches Out to She
El título del nuevo álbum de Chelsea Wolfe puede señalar la continuación de un ciclo infinito, pero también marca lo que la artista ha llamado un “renacimiento”. Aunque una vez más envuelto en una tormenta de ruido, efectos de sonido y electrónica, la música de Wolfe se presenta como una práctica meditativa en lugar de un esfuerzo por trazar un viaje enigmático y fantástico alrededor del yo. En lugar de otro restablecimiento de los límites musicales o un simple retroceso a sonidos más antiguos y fangosos, su objetivo es la reconciliación de la “oscuridad y la comodidad”, en sus palabras, avanzando hacia la luz en los caminos convergentes de la auto-realización y el deshacerse. Ahora ha encontrado formas de separar la naturaleza sombría y gótica de su trabajo pasado de la perpetuidad del trabajo y la inquietud, lo que lleva a su álbum más espectralmente catártico y eufórico hasta la fecha. Lee la reseña completa.
47. Kali Uchis, Orquídeas
Kali Uchis ha dicho que su primer sello discográfico no le dio a Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞, su LP en español anterior, el impulso promocional adecuado. Pero después del éxito de “Telepatía”, que se convirtió en su mayor éxito hasta el momento, tenía que haber más apoyo detrás del enfoque multifacético de Uchis. Pero Orquídeas, nombrado así por la flor nacional de Colombia, también resulta ser un álbum globalmente más fuerte que Sin Miedo, más audaz y dinámico en su abrazo de diferentes estilos. No busca solo combinar géneros, sino, en sus palabras, “redefinir la forma en que vemos a las latinas en la música”, y su enfoque en estilos latinos tradicionales como el bolero y el dembow no solo es refrescante sino integrado de forma fluida al igual que la manera en que cambia entre inglés y español, sin problemas y al mismo tiempo acentuando sus cambios y matices líricos. Lee la reseña completa.
46. Half Waif, See You at the Maypole
Nandi Rose hizo su último disco de Half Waif en medio, o en los bordes, de una inmensa turbulencia personal: se enteró de que estaba embarazada en el verano de 2021, luego sufrió un aborto espontáneo en diciembre de ese año, seguido de meses de complicaciones médicas. Trabajando con el co-productor Zubin Hensler, se aferra a la música para capturar la marea cósmica de la anticipación, la magnitud del dolor y el agotamiento, el hambre de un camino por delante, los sonidos de regocijo en la belleza y la comunidad, todo girando en uno. Es el tipo de álbum que solemos llamar un triunfo emocional, pero también es una maravilla de atención: a los alrededores inmediatos de Rose, a su corriente de conciencia, al cadencia particular y al potencial melódico de las palabras, a las texturas y colores en la música y más allá. Es en esta longitud de onda transformadora que Rose espera que todos podamos encontrarnos: con los pies firmes en el suelo, la cabeza en alto para saborear el cielo, avanzando. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Half Waif.
45. Julia Holter, Something in the Room She Moves
Aunque impregnado de abstracción, hay una marcada fisicalidad en Something in the Room She Moves de Julia Holter, que se erige como una de las obras más sensuales y somáticas de su carrera. Si bien la música se desliza en diferentes direcciones, ella nunca se aleja del objetivo central de “evocar el mundo sonoro interno del cuerpo”. Ya sea fresco, mareante, calmante o bombástico, la producción de Holter siempre ha sido envolvente, y su último trabajo también lo es; sin embargo, nunca se aparta de las personas, los espacios y las ideas con los que interactúa. “En el pasado, mis discos se centraban más en el pasado o en el futuro, en el amor a distancia, como algo quizás más etéreo”, comentó Holter en una entrevista. Pero Something in the Room ve el presente como un flujo interminable – de días y noches, de misterios sin resolver, de amor y duelo entrelazados – y mantiene sus manos extendidas para todo lo que pasa por él. Lee la reseña completa.
44. Crumb, AMAMA
El tercer álbum de Crumb, AMAMA, es tan hipnótico y desorientador como el material previo de la banda de Nueva York, pero anhela mantener los pies en la tierra. La cantante y multiinstrumentista Lila Ramani, el tecladista y saxofonista Bri Aronow, el bajista Jesse Brotter y el baterista Jonathan Gilad siguen siendo experimentadores errantes, y el nuevo disco – producido en Los Ángeles junto a Johnscott Sanford y Jonathan Rado de Foxygen – afina esa cualidad al bloquearse inquietamente en un ritmo y desviarse juguetonamente de él. Pero, abstracta como sigue siendo, la composición de canciones de Ramani es también tiernamente introspectiva y emocional, uniendo signos de su crianza con recuerdos de los primeros días de gira de la banda. Pero a través de estos viajes, más allá de lo que podríamos llamar razonablemente un recuerdo de un pasado, Crumb despierta a una comprensión de hogar más sólida y presente. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Crumb.
43. Katy Kirby, Blue Raspberry
El álbum debut de Katy Kirby, “Cool Dry Place” de 2021, estaba lleno de giros ingeniosos de frases, melodías tiernas y estribillos pegajosos que lo hacían sentir genuino e instantáneamente acogedor. Pero lo que se quedaba contigo mucho después de su tiempo de ejecución de 30 minutos era la forma en que valoraba la conexión humana en diferentes formas; la tendencia natural de Kirby de centrarse y desentrañar los pequeños detalles hacía que sus canciones se sintieran especiales y entrelazadas de forma natural, incluso si fueron escritas a lo largo de largos períodos de tiempo. En “Blue Raspberry”, su segundo esfuerzo y primero para ANTI-, Kirby es aún más intencional en desarrollar y desentrañar las similitudes y contradicciones entre sus canciones y las personas en ellas. Tomando inspiración de álbumes como “The Party” de Andy Shauf y “Hannah” de Lomelda, reúne momentos de intimidad que son hermosos, sí, pero también extrañamente juguetones, ominosos y cristalizadores. Lee nuestra entrevista de pista por pista con Katy Kirby.
42. Hurray for the Riff Raff, The Past Is Still Alive
Reuniendo a invitados que incluyen a Meg Duffy, Anjimile, SG Goodman, Phil y Brad Cook, y Conor Oberst, “The Past Is Still Alive” encuentra a Hurray for the Riff Raff regresando a las raíces folclóricas del proyecto tras el más sintético “Life on Earth” de 2022. Tanto musical como líricamente, el pasado es un tema por el que Alynda Segarra discurre y se desplaza, considerando a los forasteros compañeros con la sabiduría gentil que ha adquirido con el tiempo. En lugar de ser didáctico, sin embargo, Segarra nos recuerda que “The Past Is Still Alive” solo porque lo siguen rastreando: parece que estamos atrapados en el presente incluso cuando narran recuerdos de juventud y escape, como si el simple acto de recordar en sí mismo fuera una cuestión de supervivencia y solidaridad – especialmente cuando el mundo siempre parece estar al borde de terminar. “Algunas cosas llevan tiempo, sé que lo hacen”, canta Segarra en ‘Buffalo’, pero no están solo esperando; tomar tiempo, sugiere, es encontrar una especie de comodidad y seguridad.
41. Merce Lemon, Watch Me Drive Them Dogs Wild
Merce Lemon admite que no aprendió a tocar un acorde en la guitarra hasta los 17 años, cuando se mudó a Seattle a vivir con su tío por unos años. La decisión fue en parte una respuesta a perder a su mejor amiga cuando tenía 15 años, un tema que Lemon explora con una intimidad estimulante en ‘Backyard Lover’, un punto destacado de su espectacular nuevo LP “Watch Me Drive Them Dogs Wild”. Inclinándose más firmemente hacia el country alternativo que cualquiera de sus lanzamientos anteriores, el disco es alternativamente, y a menudo simultáneamente, cálido y salvaje, crudo y extático, solitario y de corazón abierto. Las canciones de Lemon son capaces de cuadrar la emoción endurecida con la curiosidad gentil – hacia el mundo natural, es decir, la maravilla de seguir vivo – haciendo que la inutilidad suene hermosa y el hogar sea algo como el cielo. Lee nuestra entrevista de Artista Destacado con Merce Lemon.
40. Wild Pink, Dulling the Horns
Uno de los momentos más sorprendentes en “ILYSM” de Wild Pink fue ‘Sucking on the Birdshot’, su avalancha de guitarras fangosas y distorsionadas sonando aún más disonante en un disco de profunda ternura e intimidad. El líder John Ross terminó de escribir el álbum después de ser diagnosticado con cáncer, y habiendo recuperado desde entonces, el enfoque de sus canciones parece ser “seguir adelante”, como canta en la canción principal de su seguimiento, “como el viento frío sopla / Como un tren en la nieve”. No debería sorprender, entonces, que un elemento experimental en ILYSM finalmente informe el modo principal de Dulling the Horns, al menos cuando se trata de las guitarras, que suenan notablemente distorsionadas, masivas y crujientes. Hay un elemento de tensión, de avanzar a través del mal tiempo, en la forma en que una guitarra barítono arrastra las canciones hacia adelante; Ross las hace brillar de todos modos. Lee la reseña completa.
39. Chat Pile, Cool World
La transición de “God’s Country” de Chat Pile a “Cool World” es en parte, como sugieren los títulos de los álbumes, una cuestión de alcance. Mientras que el debut de 2022 de la banda de Oklahoma destrozaba los horrores crueles específicos (pero no únicos) del territorio estadounidense, su seguimiento los amplía, “con pensamientos”, según el vocalista Raygun Busch, “específicamente sobre desastres en el extranjero, en casa y cómo se afectan mutuamente”. Si solo fueran pensamientos. La profusión de violencia, muerte y sufrimiento – a veces no especificados y a menudo inimaginables, el material de las pesadillas, pero siempre aterradoramente, inevitablemente real – no es solo una preocupación temática. Se siente elemental. Busch no intenta hacer un argumento, y sus compañeros de banda no ofrecen catarsis en su ausencia. Para entregar algo más que una visión desesperanzada e intransigente de la realidad sería ignorar todo lo que tenemos delante; significaría conformarse, y Chat Pile no tiene interés en eso. Lee la reseña completa.
38. Mabe Fratti, Sentir que no sabes
Mabe Fratti entiende la improvisación como parte de la naturaleza humana, un conducto hacia nuestros caóticos mundos internos. Tanto como se adentra reflexivamente hacia adentro, su música existe y surge como producto de la deliberación y la comunicación – en un nivel puramente técnico, su último álbum, “Sentir que no sabes”, fue construido alrededor de conversaciones con su pareja y compañero de banda en Titanic, Héctor Tosta (también conocido como I. La Católica), que duraban “hasta que las cosas se volvían inevitables”. A través de él, los límites de la mente y su entorno se vuelven elásticos, pero en lugar de crear una brecha entre el artista y el oyente, la fértil imaginación de Fratti actúa como el puente. Los resultados son crudos, sorprendentes y liberadores. Lee la reseña completa.
37. Hovvdy, Hovvdy
El álbum homónimo de Hovvdy ve a Charlie Martin y Will Taylor continuar su colaboración con el productor Andrew Sarlo y el multiinstrumentista Ben Littlejohn, quienes trabajaron con el dúo en “True Love” de 2021 y en el EP “billboard for my feelings” de 2022. Esta vez, los cuatro estuvieron presentes en todas las sesiones, dando a Martin y Taylor el espacio para perfeccionar su oficio colaborativo mientras encuentran formas de honrar sus orígenes