El último día de un festival como Primavera siempre es una prueba de resistencia, pero este sábado en Barcelona fue algo más. Después de ver los sets seguidos de Water From Your Eyes, Militarie Gun y Crumb, me dirigí a los escenarios principales mientras comenzaba a llover, luego a llover con fuerza durante un magnífico set de PJ Harvey, quien rindió homenaje a Steve Albini con una interpretación de ‘The Desperate Kingdom of Love’. Al menos significó que pude estar bastante cerca del escenario para ver a Mitski, quien demostró que es más que capaz de cautivar como cabeza de cartel de un festival. En orden cronológico, aquí están seis momentos destacados del último día de Primavera Sound 2024.
Los Ritmos Alterados de Water From Your Eyes
Después de tocar en el Primavera Weekender en noviembre de 2023, Water From Your Eyes fueron promovidos al evento principal este año, llevando sus ritmos alterados y ganchos extrañamente adictivos al escenario Amazon temprano el sábado por la tarde. Fue un espectáculo impactante que vio al dúo de Nate Amos y Rachel Brown, respaldado por el segundo guitarrista Al Nardo y el baterista Bailey Wollowitz, concentrándose incesantemente en los ritmos y frases repetidas de sus canciones, doblando y distorsionándolos sutilmente en el camino. A pesar de la reputación de la banda de Brooklyn como experimentalistas ascendentes, el set fue evidencia de un grupo encerrado en un sonido en lugar de buscar o recalibrarlo febrilmente alrededor de la audiencia. Para terminar, hicieron la elección no convencional de tocar el ’14’ lleno de retroalimentación, como si estuvieran fundiendo todo el ruido y el ritmo en una sola pregunta: “¿Cuándo comenzó a hacer loop?” La guitarra y las voces trazaron la misma melodía, solo un poco, tan perfectamente fuera de sincronía.
Militarie Gun Me Hizo Saltar
Antes de lanzarse a su colaboración con Dazy ‘Pressure Cooker’, Ian Shelton de Militarie Gun le dio al público dos reglas: acercarse y saltar. Era la primera vez que la banda de hardcore de Los Ángeles estaba en Barcelona, y lo aprovecharon al máximo. Junto con los momentos destacados de su álbum debut Life Under the Gun y algunas canciones más antiguas, tocaron una nueva canción, la reflexiva y dinámica ‘Thought You Were Waving’. “Bien, no más canciones suaves. Tírenlas a la basura”, declaró Shelton, y el grupo se lanzó a través de ‘Never Fucked Up Once’, ‘Do It Faster’ e incluso una versión de ‘Song 2’. (“Siento que tal vez sepas el fragmento.”) Incluso anunciaron un show secreto que tuvo lugar mucho más tarde en la noche, y apuesto a que fue una explosión.
Sintiendo el Frío Con Crumb
Estaba haciendo frío cuando me dirigí al escenario Plenitude para ver a Crumb, que atrajo a una multitud notablemente grande (y podría haber tocado en uno de los escenarios más grandes). La atmósfera era espeluznantemente adecuada para el dream pop etéreo y nervioso de la banda de Nueva York, con un repertorio basado en gran medida en su nuevo álbum AMAMA. Lo que hizo que el espectáculo fuera especial no fue solo escuchar estas canciones en vivo por primera vez, sino ser testigo de cómo el grupo las estiraba y las retorcía mientras mantenía el equilibrio adecuado. Tenían varias formas de exprimir la ansiedad de estos ritmos ajustados: aumentar sutilmente la distorsión en el bajo, probar los límites de una sola nota en varios instrumentos. Un momento particularmente memorable llegó cuando la cantante/guitarrista Lila Raman subió su voz de manera inquietantemente perfecta lo suficiente como para que se filtrara en uno de los varios grandes solos de saxofón de Bri Aronow. El resultado no fue precisamente tranquilo, sino totalmente hipnótico.
Cada Gota de Lluvia Cantando “Te Amo” Con Mitski
A veces, si el entorno es el adecuado, lo que parece ser solo una figura retórica en una canción puede sentirse repentinamente palpablemente real. Así es exactamente como me sentí cuando Mitski, quien cantó durante toda la noche a una multitud de fans adoradores, muchos de los cuales habían estado de pie bajo la lluvia durante horas, llegó a ‘Pink in the Night’ hacia la parte final de su fenomenal actuación: “Es como una lluvia de verano/ Con cada gota de lluvia cantando ‘Te amo, te amo, te amo.’” Es una de sus muchas canciones sobre estar solo en una habitación y escuchar cómo se rompe y florece tu corazón, un sentimiento que se extiende a lo largo de su álbum más reciente The Land Is Inhospitable and So Are We. Mitski no está sola en el escenario – está respaldada por una banda completa que nunca pierde el ritmo – sin embargo, el foco está todo en ella, su actuación escenificada como un espectáculo unipersonal donde las canciones hablan y ella las interpreta, clamando a la noche, sin buenos chicos, ella misma. El nosotros, también, nunca ha sido más palpable.
La primera vez que vi a Mitski, durante la gira Be the Cowboy, quedó claro que es tanto una artista de actuación fascinante – mirando fijamente, bailando, congelándose, gesticulando con las manos de manera impecablemente coreografiada – como una músico y compositora única en su clase. Hizo lo mismo durante el concierto de anoche en Primavera, y aunque no estaba segura de cómo sus composiciones íntimas se traducirían al escenario principal – básicamente era su debut como cabeza de cartel de un festival – el diseño mejorado del escenario (en un momento dado, fragmentos de lo que parecía vidrio descendieron desde la parte superior del escenario), la iluminación (sin mencionar los relámpagos reales) y la interacción con la audiencia (también dijo genuinamente “Te amo” varias veces entre canciones) mantuvieron a la multitud en éxtasis.
La música en sí, aunque pastoral, también se sintió sorprendentemente teatral, ocasionalmente desatando una tormenta que rivalizaba con la que habíamos estado soportando. Demostró que si has visto a Mitski antes, vale la pena verla varias veces, no solo para escuchar las mismas canciones nuevamente, sino para escucharlas transformadas. En este caso, significó maravillarse con las versiones campiranas de canciones de su discografía, desde ‘I Don’t Smoke’ de Bury Me at Makeout Creek hasta ‘Love Me More’ de Laurel Hell, coincidiendo con la instrumentación orgánica de The Land. Solo las dos últimas canciones, ‘Washing Machine Heart’ y ‘Nobody’, dos de los mayores éxitos de Mitski de Be the Cowboy, permanecieron relativamente sin cambios, y por supuesto todos cantaron junto. Solo desearía que la audiencia pudiera haberse callado durante ‘Bug Like an Angel’ para que el coro de voces cantando esa palabra, en esa línea, resonara aún más fuerte. “A veces una bebida se siente como familia”. A veces una canción – una multitud de cientos, incluso – también lo hace.
El Caos Embotellado de Mandy, Indiana
No pude ver el comienzo del set de Mandy, Indiana, y terminó diez minutos antes, pero aún así fue uno de los mayores momentos destacados del festival. El espectáculo era ensordecedoramente ruidoso, y a pesar de haber visto algunas bandas de hardcore en Primavera, el círculo que se abrió durante el ruido industrial clubby de la banda de Manchester fue todavía el más grande. (Su música tiene mucho más que ver con embotellar la tensión que ofrecer liberación, lo que significaba que el círculo extrañamente seguía creciendo.) El set fue igualmente hermético y caótico, con la vocalista Valentine Caulfield bailando frenéticamente sobre ritmos implacables y la guitarra abrasadora de Scott Fair, a la vez reteniendo y amplificando el misterio de sus canciones. Después de Mandy, Indiana, Model/Actriz estaba programado para tomar el mismo escenario más tarde en la noche, y rezo por la salud auditiva y el bienestar de todos los que se quedaron despiertos.
Charli XCX, Estrictamente Malcriada
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— v (@ViralContentz) June 2, 2024
La última vez que Charli XCX tocó en Primavera en 2022, actuando en uno de los escenarios principales, se sintió como una celebración de cada una de sus eras tanto como apoyaba su álbum Crash. Fue un espectáculo pop, mientras que su set nocturno en el escenario Amazon – uno de los más esperados de Primavera, especialmente después de no unirse ni a Troye Sivan ni a A.G. Cook en el escenario y luego sorprender a los fans con un DJ set de Party Girl el sábado por la tarde – estaba mucho más preocupado por convertir el espacio amplio del festival en una rave. Sin invitados (“No se emocionen demasiado, Troye no está aquí”, dijo antes de lanzarse a ‘1999’), sin visuales elaborados; solo ritmos vibrantes, palabras grandes (malcriada, FIESTA) y Charli (exitosamente) siendo su propia animadora.
En anticipación de su próximo sexto álbum Brat, todo el set estuvo enraizado en el deliciosamente trashy electroclash abrasivo, entregando los singles ya lanzados del álbum – ‘360’, ‘B2b’, ‘Von dutch’, ‘Club classics’ – así como una nueva canción, la inspirada en el funk brasileño ‘Everything is romantic’, que contó con algo de canto inesperado junto con líneas como, “Malos tatuajes en piel bronceada de cuero/ Jesucristo en un letrero de plástico/ Enamorarse una y otra vez/ Caminos sinuosos manejando en manual.” Cuando mezcló canciones antiguas, se aseguró de que encajaran en la estética malcriada del nuevo disco, como lo demuestra lo diferente que era su versión de ‘1999’ de la que cantó Troye Sivan un día antes. Y aunque no hubo nada de Crash o antes de Pop 2, culminar la noche con el exitoso ‘I Love It’ – todavía su canción más escuchada – casi compensó el hecho de que terminó el set 20 minutos antes sin explicación. Comercial o no, fue el mejor pop que el festival sirvió toda la semana.
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