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Verdi: Falstaff – Final
Disculpas a los mozartianos, que podrían afirmar que Las bodas de Fígaro tiene el final más estimulante en el repertorio operístico, pero la fuga final en la última ópera de Verdi se lleva el premio. No es solo la idea de terminar una partitura ya llena de parodias y alusiones con la forma musical más académica, o su asombrosa virtuosidad compositiva – 10 voces independientes en un momento – sino su irresistible desbordamiento de energía alegre. “Tutto nel mondo è burla” (La vida es una explosión de risas) de hecho. Andrew Clements
Stravinsky: Petrushka
Stravinsky escribió tres ballets que cambiaron el juego al principio de su carrera y podría haber elegido cualquiera de ellos, pero la apertura de Petrushka hace que el corazón lata como nada más. Es un seguimiento casi cinematográfico, mientras Stravinsky nos hace girar a través de la feria llena de gente donde se desarrolla la historia en una secuencia emocionante de tempos, tonalidades y texturas que chocan, una música que te levanta sin avisar, te da vueltas antes de que puedas recuperar el aliento, y te deja de nuevo enfrentando algo nuevo. Erica Jeal
John Adams: Short Ride in a Fast Machine
Es el bloque de madera el que lo hace: marcando un ritmo que eleva instantáneamente tu ritmo cardíaco. Las trompetas añaden su brillo al pulso. La madera y los sintetizadores burbujean en estallidos maximalistas de color. Las cuerdas lanzan un riff rítmico que va contra el ritmo original. La textura se hace más densa, sus engranajes cambian constantemente. Cada cambio trae otra inyección de energía atrevida y alegre. El fanfarria orquestal de 1986 de John Adams es cuatro minutos de búsqueda de emociones clásicas, una inyección de adrenalina para los oídos cansados. Flora Willson
Bernstein: Candide Overture
Explosiva, inquieta, con estallidos de bronces, ritmos tensos y melodías elevadas, la obertura de la opereta basada en Voltaire de Bernstein es un corto y deslumbrante golpe de energía. Deja la historia para otro día y sigue la afirmación de Bernstein de que la música se trata de movimiento, siempre yendo a algún lugar, cambiando y fluyendo, de una nota a otra y que “el movimiento puede decirnos más sobre cómo nos sentimos que un millón de palabras”. Escucha. Si puedes, quédate quieto. No podrás. Fiona Maddocks
Ravel: Gaspard de la Nuit
La música tranquila no es sinónimo de música relajante. La suite para piano de tres movimientos de 1908 de Maurice Ravel ejemplifica esto. En manos de Ravel, lo tranquilo es tenso, expectante, incluso amenazador. Cada pieza en Gaspard comienza tranquilamente pero está llena de suspense. Ondine ondula como el agua en la que la ninfa arrastra a sus víctimas. En Le Gibet, frases fantasmales circulan alrededor de un si bemol que suena continuamente, mientras un cuerpo se balancea en la horca. Y en Scarbo, los tranquilos trémolos estallan en una oscuridad aterradora. No hay ni una sola barra en la partitura de Ravel que no pregunte: ¿qué viene después? No te atreves a relajarte ni por un segundo. Martin Kettle
Strauss: Elektra
La capacidad de la ópera para explorar, a menudo sin titubear, la emoción humana en su forma más compleja y profunda siempre ha hecho que sea la forma musical que más amo. Y nada encarna tan bien los extremos a los que puede llevarnos como Elektra de Strauss, que reformula la tragedia griega a lo largo de líneas psicodramáticas en una partitura a veces aterradora, conmovedora y exaltante, que también explora los límites que los cantantes y la orquesta pueden lograr en la interpretación. Una obra tremenda y conmovedora, a la que siempre regreso, una y otra vez. Tim Ashley
Brahms: Concierto para piano n.º 1, Op.15
Como alguien que tiene una verdadera aversión a la promoción de la música clásica como una solución para relajarse, mi recomendación es una obra que es estimulante y siempre atractiva: el Primer Concierto para Piano de Brahms. Stephen Hough ha descrito su inicio como “un trueno de re menor” y su carga emocional tormentosa está garantizada para enviar las neuronas cerebrales en una señalización de potencial de acción instantánea. La interacción entre el solista y la orquesta lleva una fuerza vital a lo largo de toda la obra, su lógica es simplemente estimulante. Rian Evans
Mendelssohn: Octeto en mi bemol para cuerdas
¿Puede haber alguien que no sienta cómo se eleva su corazón al escuchar el movimiento inicial de este octeto? Escrito para un doble cuarteto de cuerdas, es una obra de gloriosa vitalidad y energía escrita por el prodigiosamente talentoso joven compositor cuando solo tenía 16 años. Yo también tenía 16 años cuando lo escuché por primera vez, arrastrado a un concierto clásico por mi padre, y quedé fascinado por su brillo, optimismo y la alegría que llevó a los músicos que actuaron esa noche. Probablemente no sea una exageración decir que cambió mi vida. Imogen Tilden
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