Un torbellino de preocupación y miedo ha estado siguiendo desde hace mucho tiempo la inusual gran apuesta de Robert Zemeckis con Here, un reencuentro de 30 años para sus co-estrellas de Forrest Gump, Tom Hanks y Robin Wright. La película, basada en la tira cómica convertida en novela gráfica de Richard McGuire, fue aclamada como el uso más ambicioso de rejuvenecimiento digital hasta ahora, siguiendo a la pareja a través de las décadas, desde la adolescencia hasta los últimos días, como parte de un elenco de personajes que han vivido en el mismo espacio a lo largo del tiempo. Las imágenes y el tráiler tempranos nos habían dado pistas de que la película sería claramente aterradora, pero nada nos había preparado para lo increíblemente aburrida que también resultaría. Aquí yace el error más inquietante y vergonzoso del año.
Zemeckis fue una vez un director que sabía exactamente cómo manipular a una audiencia masiva. Era el tipo que hizo Regreso al Futuro, La Muerte le Sienta Bien, Tras el Corazón Verde, Náufrago y Lo que la Verdad Esconde, un mago de la clase de magia cinematográfica trascendente de la que ya no tenemos tanto. Ciertamente no la estamos viendo en su trabajo contemporáneo, ya sea en remakes subpar sin sentido como Las Brujas o Pinocho o experimentos tecnológicos fallidos como En la Cuerda Floja o Bienvenidos a Marwen (yo seré uno de los pocos defensores de su thriller de la Segunda Guerra Mundial perfectamente divertido de 2016, Aliados). Here existe en la última categoría, otra locura desconcertante que juega esta vez como una instalación de museo cruzada con un anuncio de seguros de 100 minutos. Su último truco nos atrapa en el mismo lugar fijo mientras salta de un tiempo a otro, desde los dinosaurios hasta Covid, una mezcolanza de sitcom fea de efectos especiales surrealistas, actuaciones exageradas y lecciones de Live Laugh Love forzadas.
Zemeckis y su co-guionista ganador del Oscar por Forrest Gump, Eric Roth (aquí en un día menos de Killers of the Flower Moon y más de Tan Fuerte y Tan Cerca), nos guían a través de la historia contada en los fragmentos más breves y más insípidos. Tenemos múltiples hilos que siguen un cortejo nativo americano, el hijo ilegítimo de Benjamin Franklin durante la guerra, un piloto ambicioso temprano y su familia preocupada, el inventor de la silla La-Z-Boy y su esposa atractiva (!), un veterano de la Segunda Guerra Mundial que comienza una familia, su hijo luego comenzando la suya y actualizado con una familia negra que lidia con la injusticia racial y una pandemia. Nos desplazamos de un marco de tiempo a otro con rectángulos que contrastan cada iteración de la casa o, en el pasado, la falta de ella, un efecto que ofrece brevemente un contraste interesante en la decoración del hogar antes de volverse cada vez más cansado.
Como un Hanks digitalmente alterado de 18 años, se ve menos como él mismo en su debut en el slasher de los 80 He Knows You’re Alone y más como Ben Platt en la igualmente maldita película Dear Evan Hansen mientras que en sus 50, de alguna manera se ve aún más viejo que el verdadero Hanks en sus finales de los 60. No es solo que el trabajo de efectos especiales sea inquietante, que realmente lo es, sino que también es un poco chapucero, nunca ni siquiera en un momento breve lo suficientemente persuasivo como para justificar un concepto tan extraño. Sin un truco exitoso (En la Cuerda Floja al menos contaba con una secuencia de borde del asiento en 3D de alta gama, la única razón real por la que se hizo), nos quedamos con una serie desesperadamente banal de eventos de la vida que son demasiado rápidos y demasiado anónimos para evocar emoción o interés alguno. Cuando la película intenta abordar eventos más serios y recientes, pasa de aburrida a cuestionablemente incómoda. Está la emoción de ver a alguien morir de Covid en HD nítido, algo que muchos de nosotros seguramente hemos estado deseando, y luego está la escena más larga de la familia negra completamente anónima en la que el padre le explica a su hijo cómo sobrevivir a una parada policial, un gesto vacío que no significa nada dado que ni siquiera conocemos sus nombres (para una versión mucho más reflexiva y auténtica de esta escena, vea The Hate U Give en su lugar).
Lo poco que la película tiene que decir sobre la vida se puede resumir en una serie de imanes de nevera cursis: el tiempo vuela, sé fiel a ti mismo, si nunca lo intentas nunca lo sabrás, y tal vez si Zemeckis pretendía mostrarnos que el mundo es y siempre ha sido monótono y vacío entonces tal vez ha tenido éxito. Su truco de permanecer en el mismo rincón exacto deja la película sintiéndose sin vida y siempre contada a una distancia fría, un desconcierto para una película llena de sentimentalismo simple y sobremarcado. No hay mucho que Hanks y Wright puedan hacer con las limitaciones de la tecnología que los distorsiona de manera inquietante a través del tiempo, pero al menos son tan competentes como pueden ser, especialmente en comparación con Paul Bettany y Kelly Reilly como padres de Hanks, ambos actuando a gritos como si estuvieran en una producción de teatro de pueblo de La Muerte de un Vendedor.
En lo que parece doble el tiempo que pasamos sentados, Zemeckis nos dice muy poco y nos hace sentir aún menos. Para una película sobre la vida, Here es un esfuerzo notablemente sin vida.