Bryan Ferry, cantante, compositor
No soy un detective musical, pero apostaría que la inspiración para “Slave to Love” proviene de “Prisoner of Love” de The Ink Spots, que escuché cuando tenía cinco años. El esposo de mi tía Enid estaba destinado en Europa con las fuerzas armadas y creo que trajo discos americanos de The Ink Spots a casa. Todavía tengo el sencillo de 78 RPM.
Escribí la letra en una habitación de hotel en Nueva York, mientras caminaba de un lado a otro por la noche. Había hecho cosas más esotéricas en el pasado, pero quería algo simple y memorable, una canción para todos. ¡Un éxito! La primera línea – “Dile que estaré esperando / En el lugar habitual / Con los cansados y fatigados / Y no hay escapatoria” – estableció la escena.
¡Suena esa campana de vaca funky… la obra de arte de Slave to Love
Me encantaba estar en Roxy Music, pero al lanzarme en solitario, el mundo era mi ostra. Habíamos reunido un equipo de grandes nombres, personas como David Gilmour (guitarra), David Sanborn (saxofón) y Nile Rodgers (guitarra). Neil Jason tenía un swing en su forma de tocar el bajo que se ajustaba perfectamente a la canción. Neil Hubbard tenía un tono maravillosamente soulful y lo grabamos al principio para construir la canción en torno a él. El solo de guitarra en el medio en realidad son tres guitarristas entrelazados: Gilmour, Keith Scott y Hubbard.
Hice el video en París con Jean-Baptiste Mondino. Estaba bellamente filmado, con cierta elegancia – todas esas chicas hermosas y yo en segundo plano, que era como me gustaba estar. Al final del video, estoy abrazando a una niña, como una hija perdida hace mucho tiempo o algo así. Buen giro. Resultó que esta actriz infantil era la hija de alguien con quien había cenado, junto con Salvador Dalí, en 1973.
Cuando interpreté la canción por primera vez, en Live Aid, el baterista rompió la piel de su tambor, el bajo estaba afinado de manera diferente, la guitarra de Gilmour no funcionaba correctamente y alguien tuvo que pegar otro micrófono al mío porque no se escuchaba. Pero a pesar de todo eso, la canción despegó bastante rápido y ha estado en muchas películas. Es fabuloso cuando la gente se identifica con tus sentimientos sobre algo.
Rhett Davies, productor
Conocí a Bryan por primera vez cuando trabajé como ingeniero en una pista de su álbum en solitario de 1974, Another Time, Another Place. Luego, en 1979, cuando Roxy se había vuelto a juntar, me llamaron para hacer una semana de trabajo en el álbum Manifesto y me quedé por 40 años. Habíamos encontrado una forma de grabar “Dance Away”, que habían intentado antes pero no lo habían logrado. Sugerí poner un teclado y una caja de ritmos y construirlo a partir de ahí. A medida que el sonido de Roxy evolucionaba de Manifesto a Flesh and Blood y Avalon, seguimos trabajando de esa manera.
Bette Midler tenía problemas para dormir y había construido una habitación insonorizada en su casa. Montamos un estudio allí
El álbum Boys and Girls de Bryan se sintió como una continuación, simplemente sin Roxy. Comenzamos a trabajar en él en su casa en Sussex con simplemente su voz y su piano eléctrico CP-80. Fuimos a un estudio en Londres llamado The White House, luego fuimos a la casa de Bette Midler en Nueva York. Ella tenía problemas para dormir y había construido una habitación insonorizada, así que montamos un estudio allí.
Fue una de las pistas más difíciles de terminar y pasó por muchas vidas. En el estribillo, hay una pequeña frase de teclado que venía de otra pista que nunca logramos terminar, así que la movimos a “Slave to Love”. A Bryan le encanta tener algo apasionado de manera directa a lo largo de una canción, y en esta era una campana. El baterista, Omar Hakim, grabó los grandes sonidos de tambor en la escalera de los estudios Power Station de Nueva York, que tenía una reverberación famosa.
Bryan todavía estaba trabajando en la letra, así que las voces vinieron al final, y fue la última pista que terminamos para el álbum. Bob Clearmountain [ingeniero de mezcla] lo mezcló tantas veces en tantos estudios. Recuerda quedarse dormido en Air Studios mezclándolo aún más. Finalmente se terminó a las tres de la tarde. Cuando escuchamos la canción completa, fue pura alegría. Cuando la escucho ahora, no cambiaría nada.
El Retrospectiva de Bryan Ferry: Grabaciones seleccionadas 1973-2023 ya está disponible