Desde los profundos y acelerados latidos del corazón de “Tiburón” hasta el estallido astral inicial de “Star Wars”, la música de John Williams no solo se gana su lugar entre las bandas sonoras de películas más emblemáticas de todos los tiempos, sino que también resulta lo suficientemente memorable como para llevarla consigo. sacarnos del cine. Sus temas son tan efectivos que tararear solo unas pocas notas de una partitura de Williams es quedar atrapado en las mismas emociones que sentiste al mirar la pantalla grande en primer lugar, ver a Superman volar sobre Manhattan o a Elliott y ET cruzar en bicicleta. la luna.
A los 92 años, el maestro ha recibido no pocos elogios (de instituciones, admiradores y sus pares en la Academia) y, sin embargo, Williams se ha resistido durante mucho tiempo a las solicitudes de girar las cámaras hacia él. “Music by John Williams” hace precisamente eso, presentando extensas entrevistas con el compositor, además de entusiastas respaldos de directores y músicos que han trabajado con él. No es tanto un documental como un tributo, una herramienta para los fanáticos diseñada para celebrar el legado de Williams sin volverse demasiado personal o técnico en el proceso.
El director de la película es Laurent Bouzereau, a quien muchos reconocerán como la persona a la que Steven Spielberg le confía su propia creación de mitos, como se ve a través de los documentos sobre el cómo se hizo en muchos DVD. Spielberg aparece temprano y con frecuencia aquí, lo que tiene cierto sentido, ya que la colaboración entre el director de gran éxito y su compositor favorito cambió el curso de las carreras de ambos. Al principio, Williams se sienta al piano en el que tocó por primera vez el siniestro “ba-dum” de dos notas que señala la amenaza de un tiburón invisible en “Tiburón”, y entra el director para abrazar a su viejo amigo “Johnny” y Comparta cómo se sintió cuando escuchó ese tema por primera vez.
Es una buena historia y puede sorprender a la gente, ya que Spielberg originalmente reclutó a Williams para su película anterior, “The Sugarland Express”. Al director le habían gustado las partituras orquestales de la vieja escuela de Williams para dos películas del oeste, “The Reivers” y “The Cowboys”, y quería algo similar para su película de ladrones en fuga, tipo “Badlands”. Williams le escribió una partitura con sonido folk, reclutando al maestro de armónica Toots Thielemans en su centro, ofreciendo una solución original e inesperada a la tarea.
En “Tiburón”, Williams se alejó aún más de lo que Spielberg pensaba que quería. El director había tomado fragmentos de la música vanguardista y a menudo atonal de Williams para “Images” de Robert Altman y había creado una pista temporal. Williams tenía algo totalmente diferente en mente, reduciendo el suspenso a unas pocas notas siniestramente aceleradas. ¿Habría tenido éxito la película sin la banda sonora de Williams? Ciertamente no habría sido la misma película y, a partir de ese momento, Spielberg convirtió al compositor en un miembro clave de su equipo creativo, contando con que la película cobrara vida durante la sesión musical. “Es lo que espero con ansias en cada película”, le dice a Bouzereau, quien lleva al público a varias de esas grabaciones.
Estas historias detrás de escena parecen oro en bruto para los cinéfilos, aunque el documental no contiene suficientes. Aprendemos cómo Williams estuvo a punto de dejar “Star Wars” para escribir la música de “A Bridge Too Far”, y obtenemos información sobre la partitura con violín de “Schindler’s List”, que Williams produjo milagrosamente el mismo año que “Jurassic”. Park”: un testimonio de la enorme variedad de su talento (así como el de Spielberg). Se pueden encontrar ciertos puntos en común a lo largo de la obra del compositor, desde su habilidad para crear temas indelebles (la columna vertebral de casi todas las partituras de Williams) hasta el virtuosismo con el que expande ese pegadizo grupo de notas en una experiencia sinfónica multiinstrumental.
Y, sin embargo, Williams nunca parece repetirse, ni siquiera en las secuelas, excepto de la manera más musical, volviendo al tema (o a los leitmotivs centrados en los personajes, como en “Star Wars”) para adaptar esos temas centrales armonías a un contexto nuevo. Si esto suena efusivo, tal entusiasmo está totalmente en consonancia con el tono de la película, como colaboradores de primer nivel (incluidos George Lucas y JJ Abrams), instrumentistas (Yo-Yo Ma y Anne-Sophie Mutter) y una variedad de devotos (Thomas Newman y Seth MacFarlane) canta sus alabanzas.
La película atribuye con razón a Williams el mérito de salvar casi sin ayuda la banda sonora orquestal de la película, una tradición que está desapareciendo a medida que los sintetizadores, el jazz y las canciones pop llegaron a dominar las bandas sonoras. Hubiera sido fantástico ver cómo trabaja Williams, algo que aquí solo se insinúa, ya que transcribe algunas ideas a mano y comparte una página de combinaciones de cinco notas que podrían haber servido como tema principal de “Encuentros cercanos del tercer siglo”. Amable.
A pesar de tener un acceso sin precedentes a la leyenda, Bouzereau no profundiza especialmente en el proceso o la vida personal de Williams. Hijo de un baterista de jazz, el joven Johnny consiguió su primer trabajo como compositor de películas no apoyándose en conexiones familiares, sino a través de su servicio en la Fuerza Aérea. Los inicios de la carrera de Williams reciben solo una atención superficial, a pesar de que ya tenía dos premios Emmy (por “Heidi” y “Jane Eyre”) y las primeras 10 de 54 nominaciones al Oscar (incluida una victoria por “El violinista en el tejado”) en ese momento. Apareció “Tiburón”.
Eso simplemente demuestra que “Music for John Williams” pretende ser más un carrete de grandes éxitos (el equivalente documental de un halagador libro de mesa) que un intento de comprender mejor al hombre. La película menciona una tragedia temprana: la muerte inesperada de la esposa de Williams, Barbara Ruick, a causa de un aneurisma a principios de 1974. Y toca un momento complicado en su carrera, cuando renunció a dirigir los Boston Pops una década después, pero solo por un tiempo. Si bien ese incidente recuerda cómo los compositores de cine no son tomados tan en serio en la comunidad de la música clásica, el líder de Coldplay, Chris Martin, llama a Williams “la estrella pop más grande de todos los tiempos”.
La película muestra algunos de los trabajos no cinematográficos de Williams, aunque no cabe duda de que es la magia que aportó a las películas (y sus colaboraciones con Spielberg y Lucas en particular) lo que garantizará que su música se siga interpretando dentro de siglos. De hecho, a medida que hemos visto la era de la trilogía original de “Star Wars”, se vuelve cada vez más claro que la música de Williams puede ser el ingrediente que resulta más atemporal, aún por apreciar por mucho, mucho tiempo de ahora en adelante… bueno, ya sabes. el resto de memoria.