GRACE DAVIES, CHANCE PEÑA, George Brown, aimei 媚, StrataSonic, Vlad Holiday… – ¡Cultura en Voz Alta!

Después de un periodo de 18 meses en cuarentena autoimpuesta en el estudio, Grace Davies regresa y está mejor que nunca con su nuevo sencillo pop contundente “A Wonderful, Boring, Normal Life”. Romanticizando los momentos más mundanos de una relación, Grace explora la sensación de estar sola (y en paz) mientras sigue anhelando la compañía en la monotonía diaria. Co-producido por Grace, la introducción exuberante de cuerdas te arrulla en una falsa sensación de balada segura, antes de golpearte con un ritmo atronador.

A través de melodías pop perfectas y sintetizadores caprichosos y eufóricos, aparece un estribillo implacable con una lírica casi rapera, poniendo de manifiesto el don de Grace para contar historias y subrayando el simple deseo de tener una vida pintoresca pero ordinaria en el amor.

“Y luego te daría un cajón donde pudieras poner todas tus cosas / Y dirías que me estoy moviendo rápido para alguien que teme al compromiso / Así que pasaría por la casa de tu madre a tomar un café y llorar / Y ella me diría que has sido así desde que eras niño”.

‘A Wonderful, Boring, Normal Life’ sirve como el primer sencillo de una nueva era y rejuvenecimiento para Grace. La canción fue escrita después de unos meses difíciles, cuando Grace estuvo cerca de tirar la toalla en su carrera artística. Entró en el estudio con un nuevo colaborador de escritura (Jon Olav) y un nuevo productor (Paul Whalley), y terminó creando la canción que daría inicio a una nueva fase creativa. Hablando sobre el nuevo sencillo, Grace Davies explica: “Esta fue realmente la canción que me salvó de rendirme y me recordó por qué amo, tanto, lo que hago. Cuando la vida se vuelve estresante y sientes que has perdido tu sentido de dirección, te encuentras anhelando lo mundano y lo ordinario. Tal vez ahí es donde comenzó el concepto de esta pista; imaginando una vida donde tienes tus cosas juntas, estás financieramente seguro y tienes todo lo que necesitas pero también podrías imaginar a alguien más dentro de eso. Creo que es posible estar solo y no sentirte solo, pero aún así querer compartir la vida y discutir sobre quién debe lavar los platos. No es una necesidad, no necesitas un cuento de hadas, pero podría ser agradable.”

Crédito de la foto: John Choi

La sensación en ascenso del folk-pop, Chance Peña, presenta su altamente anticipado álbum debut ‘Ever-Shifting, Continual Blossoming’. El álbum, descrito por Peña como “un trabajo de amor, hecho con las personas que amo”, es una exploración sincera de su viaje musical capturando la calidez y profundidad de su arte en evolución.

‘Ever-Shifting, Continual Blossoming’ está disponible ahora en todas las plataformas de transmisión a través de ONErpm.

Escucha ‘Ever-Shifting, Continual Blossoming’ AQUÍ.

El LP ve al artista en ascenso explorar temas de crecimiento personal, superar luchas internas y encontrar fuerza en tiempos difíciles. Peña también se sumerge en las complejidades universales de las relaciones y el anhelo de conexiones más profundas. El álbum fue escrito a lo largo del último año, con una gran parte producida por Chance con la coproducción de Naebird y Sarcastic Sounds.

“Este proyecto es un vistazo a las lecciones que he aprendido durante este último año y he estado emocionado por estas canciones desde hace un tiempo. Realmente estoy listo para compartir estos fragmentos de mí con aquellos que escuchan y tocarlos en vivo en estas próximas giras”, – Chance Peña

‘Ever-Shifting, Continual Blossoming’ es un viaje sincero y poético a través de las sensibilidades del folk-pop que se erige como un testimonio del crecimiento de Peña como una de las voces más convincentes en el género del folk-pop hoy en día. El álbum entrelaza un lirismo conmovedor y una profunda profundidad vocal, creando un cuerpo de trabajo íntimo y relatable. Con una extensa discografía que ha ido ganando atención y elogios constantemente a lo largo de los años, este álbum debut marca un momento crucial en la carrera de Peña – una reflexión de las experiencias y emociones que lo han moldeado como artista hasta este punto.

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Listado de pistas:

1. De repente

2. Montana

3. El arte de poner a la gente en su lugar

4. Pájaro negro

5. No soy quien solía ser

6. Es lo que es

7. Ángel del whiskey

8. Frío

9. Mantente a flote

10. Siente todo

11. Memoria muscular

12. La montaña eres tú

13. A nadie le gustan los cambios

14. Cuando la vida se pone dura

La comunidad musical se une para celebrar el legado de George Brown, icónico cofundador de Kool & The Gang y miembro del Salón de la Fama de los Compositores, con el lanzamiento de su álbum en solitario póstumo ‘Where I’m Coming From’. Lanzado a través de Astana Music Inc. y distribuido por BFD/The Orchard, esta colección de 16 pistas ofrece una visión íntima e introspectiva de la vida de Brown, capturando historias ricas de amor, familia, luchas y triunfos.

Reconocido como la columna vertebral rítmica de Kool & The Gang, Brown se destaca en este proyecto en solitario, mostrando sus talentos más allá de la batería, como vocalista, guitarrista, tecladista y percusionista. Sencillos destacados como “Shawty’s Got”, un tributo al amor joven, y “What If”, una profunda exploración del significado de la vida y el poder de la fe, reflejan la alegría, el dolor y la contemplación espiritual que marcaron su vida.

En el prólogo del álbum, el hijo de Brown, Jorge Brown, reflexiona: “Papá siempre decía, ‘Las buenas canciones cuentan una historia’. Dolor, pérdida, alegría, emoción, felicidad, emoción – Papá lo experimentó todo, lo que significaba que tenía historias, muchas historias, que contar. Esperamos que, al escuchar, entiendas que nuestro padre era más que solo un músico o una celebridad. Era un esposo, padre, hijo, hermano, suegro, amigo, estudiante y mentor. Sus perspectivas sobre el mundo fueron duramente ganadas y bien merecidas, y creía en arreglar lo que ha estado roto durante tanto tiempo.”

‘Where I’m Coming From’ fue grabado en Alley Cat Studio, ubicado en la casa familiar de Brown en Woodland Hills, California. Producido por George Brown y producido ejecutivamente por Claude Ismael, el álbum cobró vida con los renombrados ingenieros Wolfgang Aichholz (Paula Abdul, Sheena Easton) y Larry Fergusson (Lionel Richie, Barbra Streisand). Más que solo una obra musical, el álbum sirve como una ventana al mundo personal de Brown. Su viaje de vida, desde crecer en la Nueva Jersey de los años 40 hasta convertirse en una fuerza impulsora detrás de una de las bandas más influyentes de la historia, está profundamente tejido en el tejido de este álbum, un proyecto que había estado creando durante décadas. Cada pista cuenta historias de amor, pérdida y resistencia, representando un capítulo crucial en su carrera.

Este álbum llega justo antes de la próxima inducción de Kool & The Gang en el Salón de la Fama del Rock & Roll el 19 de octubre, donde serán honrados junto a leyendas musicales como Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band y Ozzy Osbourne.

George Brown falleció en 2023 a la edad de 74 años, dejando un legado duradero. Le sobreviven su esposa, Hanh Brown, y sus cinco hijos. ‘Where I’m Coming From’ no solo celebra su notable carrera, sino que inmortaliza las historias que vivió y le encantaba contar.

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Brillante recién llegada, aimei 媚 (Pronunciado Eye-May) comparte hoy su mejor canción hasta el momento, “Dark Arts”. La impresionante pista comenzará su vida hoy en la lista de reproducción de BBC Radio 1 como la “Canción de la Semana” de BBC Introducing propuesta por su estación de Manchester. Esta pista también será la primera en ser extraída de su EP “Bloom” que se lanzará el 25 de octubre, solo unos días después de su próximo concierto en Londres en The Lower Third de Outernet el 22 de octubre.

La recién creada discográfica StrataSonic Records se presenta oficialmente con un nuevo lanzamiento del maestro de la música house parisino y líder de Apollonia Dan Ghenacia. El EP Rouge ou Noir de tres pistas de Ghenacia ya está disponible.

La pista titular se abre con riffs de guitarra funky en bucle y sintetizadores neón, que se abren paso entre baterías polvorientas y dinámicas. “Chilly” bulle con una mezcla de ritmos relajados y árpejos de sintetizador rugosos que se mueven por la mezcla; también obtiene una mezcla repartida, dub-out para redondear el lanzamiento. El conocimiento de Ghenacia sobre la música house, que ha acumulado durante los últimos 25 años pinchando como DJ, organizando fiestas esenciales y dirigiendo sellos vitales, es cristalino en este fantástico nuevo EP en solitario.

“Todo se desarrolló a un ritmo vertiginoso,” dice Dan Ghenacia al crear el nuevo EP. “Cinco días en un estudio de ensueño en Los Ángeles llevaron a Rouge ou Noir, una experiencia surrealista y psicodélica con vibraciones funky. Stratasonic, este sello joven, está mostrando una creatividad ilimitada con su equipo para maximizar el impacto del lanzamiento.”

El romántico melancólico nacido en Rumania y radicado en Nashville Vlad Holiday ha anunciado hoy que su primer disco, My Favorite Drug, se lanzará el 15 de noviembre a través de ONErpm. Con esta noticia llega el segundo sencillo “Closer”. Sintiéndose como una misión encubierta, o un secreto conocido solo entre dos amantes, la canción profundamente elaborada parece construirse interminablemente antes de ser rápidamente puntuada. Escucha.

El lanzamiento de hoy presenta voces invitadas de Matt Shultz de Cage The Elephant, quien también es coautor de la pista. Para los oyentes cuidadosos, la voz de Shultz se puede escuchar cantando el gancho “ah ah ah ah” y algunos “closers” repetidos en el final.

En el sencillo, Holiday comparte, “Esta es una canción de amor. Presenta el elemento romántico del álbum. Se trata de dejarse llevar y permitir que el universo haga su trabajo, en lugar de forzar las cosas para que existan.”

La banda de indie-folk de Yukon The August Arrival comparte su nuevo sencillo relajado influenciado por los 80 ‘Whisper’, disponible ahora en todas las plataformas de transmisión digital. Liderada por la cantautora y vocalista de Yukon Sara MacDonald, The August Arrival es un proyecto en solitario con el apoyo de amigos, incorporando contribuciones en vivo y de grabación de una variedad de músicos que entran y salen de la formación.

“‘Whisper’ es una canción sobre presenciar a un ser querido luchando,” dice Sara. “Escribir esta canción fue significativo en muchos aspectos. Le dio voz a las intensas emociones que pueden surgir cuando alguien cercano a ti enfrenta dificultades, lo que me permitió distanciarme de esos sentimientos. Además, el proceso de escribir la canción afirmó mi compromiso de hacer todo lo posible para ayudar a esa persona. En última instancia, a través de escribir ‘Whisper’, llegué a creer que todo iba a estar bien.”

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Programado para su lanzamiento el 11 de octubre, el nuevo álbum de The August Arrival, Hillsides, resonará profundamente con los fanáticos del íntimo indie folk-rock, inspirándose en Postdata, Blind Pilot y Manchester Orchestra. Las melodías vibrantes, las letras poéticas y la instrumentación atmosférica de la música crean un viaje emocionalmente cargado que perdura mucho después de que se desvanecen las últimas notas.

‘Whisper’ está disponible ahora en Spotify, Apple Music/iTunes y otros minoristas y servicios de transmisión digital en todo el mundo. Para más información, por favor visita theaugustarrival.com.

HUDSON WESTBROOK
“Dopamine”

“Dopamine” es el nuevo sencillo de Hudson Westbrook. Autodidacta y orgullosamente áspero, la estrella en ascenso hizo su debut con “Take It Slow” en 2024, que ahora tiene más de 10 millones de reproducciones.

“Como un universitario… muchas personas están saliendo y viviendo sus años jóvenes. Pero creo que el amor es especial cuando sacrificas tu ‘diversión’ por alguien a quien amas. Esta canción habla sobre la gente inesperada que podría entrar en tu vida y cambiar la forma en que piensas, te comportas e incluso tus actividades”, – Hudson Westbrook

Hudson Westbrook tiene la intención de llevar el espíritu de la música country de Texas más allá de las fronteras estatales, incluidas fechas en solitario y una gira de apoyo a los exitosos hitmakers de honky-tonk Midland a finales de 2024, con más música nueva y shows por venir.

El galardonado artista de grabación BEAM regresa hoy con el nuevo sencillo “KING TUT”. Producido por SkipOnDaBeat y Al Cres, el enérgico sencillo es su primer lanzamiento oficial en solitario de material nuevo desde su aclamado álbum ALIEN. En la enérgica canción, BEAM emerge triunfante y ofrece una actuación inconfundiblemente segura con su vigor característico.

Escucha “KING TUT” AQUÍ.

“Dem wan fa test me / Nuh call me nuh text me / Lord as my witness a God a protect me”, rapea BEAM, quien nunca duda en incorporar el patois en su charla elegante y tiene un agudo talento para el caos organizado. “KING TUT” refuerza la calidad de himno de gran parte del catálogo de BEAM; “On mummy, it’s up,” es un estribillo que pronto se cantará apasionadamente al unísono.

Apropiadamente, “KING TUT” anuncia la llegada del próximo proyecto de BEAM, Hollowman, que llegará pronto. Siguiendo temas encontrados en el thriller de terror de 2000 Hollow Man, el cuerpo de trabajo continúa la brillante narrativa del mundo de BEAM, explorando historias de alienación, redención y perseverancia. Este incluye su álbum ALIEN de 2022, que teje una narrativa a lo largo, rumiando historias de alienación, redención y perseverancia. BEAM ha trabajado con una amplia variedad de nombres, incluidos Rihanna, Kanye West, Rick Ross, Meek Mill, 21 Savage y Internet Money.

Tras un receso de seis años, el artista multi-talentoso Rebelski ha regresado a All Day I Dream con su nuevo EP The Sirens, una colección de seis originales ambientales y enigmáticos y un remix oficial de Tim Green.

Vasto y absorbente, The Sirens es una experiencia auditiva transportadora cargada de melodías complejas, instrumentales expansivas y vocales etéreas que aparecen en pistas como ‘Memory Loss’, ‘Under Your Spell’, y el titular ‘The Sirens’. La serena composición orquestal y la instrumentación orgánica mostradas en ‘Cascading Waves’ y ‘Jupiter’ resaltan la profundidad sonora que Rebelski ha cultivado a lo largo de sus trabajos como productor y músico de sesión/gira. El EP atmosférico de seis pistas de Rebelski es complementado por