Heap’s innovative approach to music and technology is truly groundbreaking. Her dedication to pushing the boundaries of what is possible in the music industry is inspiring. From her use of cutting-edge technology like the MiMU gloves to her ambitious AI assistant project, Heap is constantly pushing herself to explore new ways of creating and sharing music.
Her focus on the present and the power of technology to enhance creativity and connection is a refreshing perspective in a world often driven by profit and efficiency. Heap’s willingness to embrace the unknown and take risks in her work is a testament to her passion for pushing the boundaries of music and technology.
As she continues to explore new ways of integrating AI into her creative process, it will be fascinating to see how Heap’s work evolves and influences the future of music. Her commitment to ethical collaboration and her dedication to using her platform for positive change make her a truly unique and inspiring figure in the music industry.
Se trata de empoderar a la canción para que tenga las herramientas necesarias para colaborar, para hacer el amor con diferentes personas”, insta. “No quiero mantenerla encerrada en el sótano; nunca me he sentido protectora o posesiva con mi música.
Esta nueva canción, que negocia la relación de Heap consigo misma y con Mogen, también vuelve a visitar la melodía de Hide and Seek, su primer gran éxito y una canción con una vida notable por sí sola. Después de que musicalizara el dramático final de la segunda temporada de OC en 2005, la escena fue parodiada en un sketch viral de Saturday Night Live que repetía su letra “mmm whatcha say?”. Dos años más tarde, Jason Derulo sampleó el mismo elemento en su primer sencillo número uno en las listas de Estados Unidos, Whatcha Say. Heap misma lo incorporó en la banda sonora de Harry Potter y el legado maldito, y el cantante palestino Nemahsis utilizó sus primeros compases en un video sobre la devastación en Gaza.
Los optimistas de la IA argumentan que hay un paralelo entre este muestreo, usando un fragmento del trabajo de otra persona para crear algo nuevo, y la IA generativa, que crea música procesando vastas cantidades de material existente. Sin embargo, las principales discográficas Sony, Universal y Warner están demandando a dos startups de IA por supuestamente procesar música con derechos de autor sin autorización.
Heap dice que su proyecto está tratando de avanzar desde una era en la que “la gente muestrea cosas todo el tiempo y no las acredita”. Por ejemplo, una demo inédita llamada A New Kind of Love, que su banda Frou Frou eliminó de su álbum de 2002, de alguna manera terminó en el escritorio del músico de drum’n’bass australiano Vierre Cloud. Su remezcla suelta, lanzada en 2019, ha acumulado más de 400 millones de reproducciones en Spotify. Después de investigar, el equipo de Heap encontró más de 60 pistas adicionales que usaban la canción sin crédito. “Tuvimos que decir, hola, estamos felices de que lo saques, pero ¿podemos tener algo de eso?”
Por eso es tan importante el proyecto The Living Song, dice: trata cada canción como una entidad individual, lo que hace posible, tal como Heap ha hecho a lo largo de toda su carrera, establecer sus propias reglas para la interacción y la colaboración, y evitar los enfrentamientos que las discográficas y los artistas están teniendo con los servicios de IA.
Antes, le había preguntado qué pasaría si no quería que mis datos, mis palabras en nuestra conversación, se convirtieran en parte del conjunto de entrenamiento de Mogen. Heap me dijo que por razones de protección de datos, Mogen solo absorberá sus respuestas y no mis preguntas, y lo mismo sucederá con las contribuciones de sus fans. Ella hipotetiza que, en el futuro, mi propio asistente de IA negociará con Mogen y le notificará mis preferencias con antelación. Luego agrega, con una sonrisa irónica, que si nuestras preferencias de datos no coincidieran, “quizás mantendría [la entrevista] corta”.
Pero seguramente una conversación también es una especie de colaboración; ¿qué es una respuesta sin el contexto de una pregunta? Estoy reflexionando sobre esto cuando Heap me envía el resumen generado por Plaud de nuestra llamada. Una línea dice: “Katie Hawthorne comparte sentimientos de paranoia… mientras Imogen Heap expresa emoción”.
Esta misión de dar forma a su propio archivo a través de un gemelo digital hábilmente automatizado, arraigado en el pasado pero diseñado para aumentar e incluso predecir el presente de Heap, tiene sentido en el contexto de una carrera dedicada a luchar contra la industria musical por la propiedad. Pero también provoca preguntas más amplias y difíciles sobre el legado, la voz, la creatividad y el control, y Heap tiene como objetivo remodelar fundamentalmente la música, y tal vez la vida, tal como la conocemos. Dadas sus poderosas habilidades de persuasión y profunda influencia cultural, no apostarías en su contra. “No soy una gurú”, bromea. “¡Todavía no!”
Imogen Heap: Creando con la audiencia se presenta en el Southbank Centre de Londres, el miércoles 16 de octubre, como parte de la sección LFF Expanded del festival de cine de BFI London