Nacido en Berkeley y creciendo en el Área de la Bahía, el viaje de Aaron Foster ha sido increíblemente rico y complejo, lleno de éxitos, desafíos y un profundo sentido de autorreflexión. Navegando a través de diversas carreras, Aaron se propuso ser autosuficiente con muchos talentos diferentes, incluido el diseño y fabricación de lámparas. Poco después, Aaron creó un mapa de placas de matrícula de los EE. UU. que ganó popularidad en el catálogo de Sundance. De la noche a la mañana, se convirtió en un gran éxito en el mundo del arte y durante más de 2 décadas dedicó su carrera a hacer arte. A lo largo de los años, ha tenido trabajos en el Smithsonian, el Museo de Arte Popular Americano y ha realizado proyectos para CNN, American Spirit Cigarettes, Disney, la NFL, Target, rompecabezas de Springbok y más. Algunos nombres destacados como Stephen Colbert, Jerry Seinfeld, Keith Olbermann y Jennifer Lawrence tienen piezas del trabajo de Aaron.
El éxito del arte de Aaron le permitió finalmente mudarse a Los Ángeles en 2004 para perseguir su sueño de convertirse en actor. En un año, Aaron consiguió su primer trabajo como presentador y su propio programa en HGTV, FreeStyle. En 2010, se mudó a Boulder, Colorado y con sus socios comerciales, decidieron crear una bebida deportiva totalmente natural llamada Skratch Labs. Disruptiendo la industria de la nutrición deportiva, Skratch Labs ha crecido de forma independiente para convertirse en una empresa multimillonaria. Desde el esfuerzo deportivo de Aaron, se metió en el negocio de restaurantes para crear un restaurante de pizza que Yelp nombró como el restaurante “food + drink” número 12 en el país para 2021.
La forma en que Aaron ha canalizado sus experiencias en empresas emprendedoras y salidas creativas es inspiradora. Actualmente, Aaron ha centrado sus esfuerzos en la comedia. Recientemente presentó su stand up “I Thought I Was Special” en el Hollywood Fringe Festival con críticas entusiastas y está en camino de presentar su stand-up “Mostly Jokes” en varios lugares de los Estados Unidos.
A continuación, aparecerá en el proyecto “Fit for Murder” en Tubi. La historia de crímenes reales sigue a una pareja de culturistas campeones, Craig Titus y Kelly Ryan, de Las Vegas que, en 2005, cometieron homicidio. Aaron interpretará al verdadero detective de homicidios de Las Vegas, Clifford Mogg, que estuvo involucrado en este caso y más tarde ayudó a resolver el asesinato de Tupac.
En su tiempo libre, Aaron disfruta del ciclismo, el yoga y la cocina. También tiene un perro llamado Bodie al que lleva de excursión a las Sierras. Aaron también aboga por la conciencia sobre la salud mental y dona sus recursos a un grupo local en Reno llamado Eddy House que ayuda a adolescentes que actualmente enfrentan la falta de vivienda. También ha donado algunas de sus obras de arte a la Human Rights Campaign (HRC), para su gala de recaudación de fondos en Los Ángeles.
Crédito de la imagen: Cynthia Smalley
Aaron, ¡bienvenido a OLC! Hablemos sobre “Fit for Murder”, que se sumerge en un caso de crimen real notorio. ¿Cómo fue interpretar al detective Clifford Mogg, una figura involucrada tanto en el caso de Craig Titus/Kelly Ryan como en la investigación de Tupac?
Fit for Murder fue un proyecto divertido en el que trabajar. En parte porque se filmó localmente aquí en Reno, así que tenía amigos en el reparto y el equipo desde el primer día, lo cual siempre ayuda. Además, el detective Mogg era un tipo de papel para el que siempre pensé que estaba destinado, pero nunca había interpretado en película, así que siempre es agradable poder hacer algo nuevo como actor.
Su papel en “Fit for Murder” se centra en un caso de homicidio real. ¿Cómo se preparó para interpretar al detective Mogg, y tuvo la oportunidad de conectarse personalmente con él durante su investigación?
No pude conectarme con el detective Mogg en persona, pero investigué tanto sobre él como pude y honestamente no encontré mucho. Fotos, pero no video, e incluso en los programas de televisión no ficticios realizados sobre el caso, Dateline o 20/20 o lo que sea, entrevistaron a muchas de las personas reales, incluidos muchos de los policías involucrados, todavía no encontré ninguna grabación de él.
Entonces, mi conclusión fue que este es un tipo que no busca el centro de atención. Es un detective veterano, solo quiere hacer el trabajo. Lo cual puede ser correcto o no, pero como actor, en algún momento, tienes que tomar decisiones. Así que lo interpreté de una manera muy desapasionada, muy “He visto esto 100 veces antes” – ese tipo de cosas. Lo que creo que funciona por un par de razones, una de ellas es que en una película como esta, una historia de crimen real convertida en narrativa, filmada en 13 días con un presupuesto pequeño, mi papel es en gran parte expositivo. Estoy allí para parecer la parte y transmitir información, no mucho más. Y debido al presupuesto y al marco de tiempo, sabía que no iba a tener muchas tomas adicionales, así que mi objetivo era no necesitar una toma adicional porque metí la pata.
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Y, sí, estaba interpretando a un tipo de la vida real pero dos cosas; uno, nadie sabe cómo se ve ese tipo, y dos, me viene a la mente lo que Harrison Ford le dijo a Mark Hamill durante la filmación de la primera película de Star Wars cuando Hamill se dio cuenta de que su cabello debería estar mojado en la escena que estaban haciendo, pero no lo estaba: “Oye chico, no es ese tipo de película”.
Lo mismo ocurre con Fit For Murder, simplemente no es ese tipo de película. Dicho esto, me tomo este asunto muy en serio, una vez perdí 30 libras para interpretar a un adicto a las drogas, pesaba 125 libras el día que filmamos la escena del objetivo y fue realmente importante para mí, pero esto fue más como: ponte unos khakis, un saco y una placa de detective y muestra preocupación. Aunque me hubiera encantado ensayar las escenas de interrogatorio, idear todo tipo de bloqueo y crear dinámicas de poder entre el policía y el sospechoso, simplemente no siempre hay tiempo para ese tipo de cosas.
Tu comedia de stand-up aborda temas oscuros, incluida la salud mental. ¿Cómo equilibras el humor con temas tan pesados, y qué te inspira a explorar estos temas en tu comedia?
La comedia de stand-up es catártica para mí. Es una forma de poder hablar sobre cosas que no puedo de ninguna otra manera. Y créanme, lo he intentado. Después de años, décadas en realidad, de estar dentro y fuera de la terapia, hablar sobre estas cosas en el escenario ha hecho más por mí que cualquier terapeuta. Eso no es para menospreciar la terapia en absoluto, pero la comedia es una forma para mí de tener conversaciones que no puedo tener en la vida real.
Supongo que hay un egoísmo en eso, pero espero que no sea solo eso. Cuando hablo y bromeo sobre la depresión, la ansiedad o incluso el suicidio y la gente se ríe, me hace sentir un poco menos solo. Entonces, mi esperanza es que tal vez haga eso también por alguien más. La comedia es subjetiva y mi material definitivamente no es para todos y lo entiendo. Pero mientras haya una persona a bordo, incluso en una gran multitud, aún vale la pena. Además, para dejar constancia, por lo general es mucho más que una persona.
“Pensé que era especial” recibió elogios de la crítica en el Hollywood Fringe Festival. ¿Puedes compartir más sobre las experiencias personales que dieron forma a este espectáculo en solitario?
Porque siempre he querido poder hacer una hora o más, me comprometí a hacer ese espectáculo antes de saber realmente qué iba a ser. Al reservar el espectáculo, creé una fecha límite autoimpuesta de un estreno que me obligó a revisar todo lo que había escrito durante los 18 meses anteriores, encontrar un hilo conductor y convertirlo en algo semi-coherente. O al menos intentarlo.
En última instancia, es un espectáculo sobre mi vida. Mis propias luchas con la salud mental, así como otros miembros de mi familia, especialmente mi padre y mi hermano, ambos de los cuales ahora están fallecidos. Entonces, como te puedes imaginar, se pone oscuro a veces, pero no sé qué más hacer que ser honesto sobre mi vida. Se trata mucho de errores y arrepentimientos: cómo destruí mi propia carrera en Hollywood justo cuando estaba empezando, cosas súper graciosas.
Todo lo que escribo comienza como stand-up y se trabaja en los clubes, así que es bastante parecido a un espectáculo de stand-up regular que simplemente cubre mi relación con mi padre abusivo y bipolar y mi hermano esquizofrénico y suicida, entre otras cosas. Probablemente no lo que esperas de un espectáculo de stand-up regular, pero es la única forma en la que puedo hablar de esas partes de mi vida. No estoy seguro de que sea totalmente saludable, pero sé que a algunas personas les parece gracioso y eso debería ser suficiente.
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Has tenido una trayectoria profesional diversa, desde el arte y el emprendimiento hasta la actuación y la comedia. ¿Cómo han informado estas diferentes experiencias tu enfoque de la comedia y la actuación?
Mi respuesta estándar cuando se menciona mi amplia variedad de carreras es decir que todo es solo un intento de no tener que conseguir un trabajo real. Lo cual, en su mayor parte, es cierto. No prosperaría en un entorno de oficina de 9 a 5. Pero hay un poco más que eso. Haber iniciado múltiples negocios en una amplia variedad de industrias me ha dado mucha experiencia de vida para sacar tanto como actor como cómico. Más que nada, la conclusión de todo lo que he aprendido es que la honestidad y la autenticidad son la única moneda real que tenemos en este mundo. No es una cita exacta robada de Lester Bangs en Casi Famosos, pero se acerca, así que, un saludo a él.
No parece desde el exterior, pero la realidad es que he vivido gran parte de mi vida con miedo. Miedo al fracaso, a la vergüenza, a la vergüenza, lo que sea, solo miedo y ahora estoy en una edad en la que, no puedo decir que ya no tengo miedo, pero tengo mucho menos miedo de lo que solía tener. Ese miedo al fracaso tiene sus usos, sin embargo. Me motiva a esforzarme al máximo en lo que sea que esté haciendo para no hacer el ridículo. Fracasar como comediante es una decepción, seguro. No hay nada como fracasar frente a una audiencia. Pero seguramente no te mata. He tenido éxito y he fracasado muchas veces y el fracaso nunca es ni de lejos tan malo como pienso que será.
¿Cómo fue el proceso creativo para llevar “Mostly Jokes” a la vida, y cómo ha sido la respuesta hasta ahora en tu gira de comedia?
“Mostly Jokes” es en gran medida el mismo espectáculo que hice en el Hollywood Fringe Festival cuando se llamaba “I Thought I Was Special”. Ha sido ajustado y ahora que no tengo una hora límite estricta como en Fringe, hay un poco más de margen para jugar con él, para improvisar un poco cada noche para tratar de encontrar una mejor versión de un chiste o momento en particular.
Parecía simplemente un mejor nombre para hacer una gira. En cuanto a estar de gira, tienes que entender, nadie me pidió o me invitó a hacer esto. He estado contactando con pequeños teatros y locales de todo el país y produciendo esto yo mismo y depende enteramente de mí hacer que la gente venga a los espectáculos. Así que ha sido bastante estresante. Y hasta ahora, todo bien, pero cada espectáculo es una aventura completamente nueva. He tenido locales agotados y, bueno, digamos que he tenido algunos locales no agotados. Pero todos han sido increíbles y realmente es un sueño hecho realidad estar de gira y cada actuación hace que el espectáculo sea un poco mejor.
Estás colaborando con la Eddy House para tu espectáculo en Reno, que apoya a jóvenes sin hogar y en riesgo. ¿Puedes contarnos más sobre por qué esta causa es importante para ti y cómo se alinea con tu propio viaje?
La Eddy House aquí en Reno trabaja para ayudar a jóvenes sin hogar y en riesgo en nuestra comunidad. Tanto con un lugar para quedarse, como enseñando habilidades para sacarlos y mantenerlos fuera de las calles. Hice algunas pizzas de mi restaurante para ellos durante la pandemia, y últimamente he hecho algunos espectáculos donde dono parte de las ventas de entradas. No es mucho, no exactamente vendiendo estadios en este momento, pero sé que hacen un buen trabajo y que es una gran causa a la que contribuir. La vida es difícil para todos. Y estar en la calle como un niño, no puedo imaginar lo mucho más difícil que eso hace que sea.
He tenido mis propios tiempos difíciles, pero tuve la suerte de siempre tener un techo sobre mi cabeza. No puedo imaginar cuánto más difíciles habrían sido mis propias luchas sin eso, así que espero poder ayudar a que las cosas sean un poco más fáciles para alguien durante una noche o dos.
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Desde el arte hasta la comedia, has encontrado éxito en muchos ámbitos creativos. ¿Qué te atrajo inicialmente a la comedia, y cómo se compara actuar en vivo con tus otras empresas como diseñar arte o dirigir un negocio?
Me enamoré del stand-up cuando era niño viendo “An Evening at the Improv” en A&E en los años 80. Había algo mágico en una sola persona en el escenario con solo un micrófono y solo sus propias palabras e ingenio para manejar una habitación llena de extraños. Me sentí atraído por eso y aterrorizado por eso. Era tan tímido de niño que nunca imaginé que pudiera hacerlo yo mismo. Y viendo cómo tengo 52 años y solo realmente he estado haciéndolo durante un par de años, casi no lo hice.
Ahora que he empezado, puedo decir que nada de lo que he hecho se compara con hacer comedia en vivo. Una audiencia de comedia es algo especial. Casi un organismo vivo. Y cuando están en tu frecuencia y les gusta lo que estás haciendo, es increíble. Por supuesto, también va en la otra dirección, lo cual es mucho menos divertido. Pero como dicen, no puedes ganarlos a todos. En este momento de mi carrera, hago todo lo posible por recordar los buenos espectáculos y aferrarme a esos recuerdos porque el próximo malo podría estar a la vuelta de la esquina.
En cuanto a cómo se compara con dirigir otros negocios, tiene muchas similitudes. Principalmente que vas a recibir muy poca ayuda y el trabajo en sí, la “lista de tareas” de esa carrera simplemente nunca va a terminar. A nadie le importará tanto como a ti, así que incluso si tienes la suerte de encontrar personas que te ayuden, nunca será tan importante para ellos como para ti. Ahora más que nunca, tienes que darte cuenta de que tú eres el producto que estás vendiendo. Para mí en estos momentos, el consejo constante que recibo de todos en “el negocio” es que simplemente tengo que conseguir más seguidores en redes sociales. No es lo ideal, porque no me vuelvo loco por la mayoría de los aspectos de las redes sociales, pero es la realidad del momento. Los clubes de comedia quieren tener buenos cómicos actuando, pero tienen que tener traseros en los asientos para vender bebidas o irán a la quiebra, así que tener un gran número de seguidores en línea es una gran ventaja para los artistas. Todo es un negocio.
Como defensor de la conciencia sobre la salud mental, ¿cómo ha influido tu propio viaje con la salud mental en tu trabajo, tanto como comediante como en tu vida personal?
Mi propio viaje con la salud mental es continuo. Lo negué y lo ignoré durante tanto tiempo que a veces se siente un poco extraño hablar de ello tan abiertamente en el escenario. Dur