Christine Chua tiene una increíble manera de convertir lo que podría ser desechado como desperdicio en piezas de arte que se sienten casi mágicas. Descubre la belleza en los rincones olvidados de los espacios urbanos, mostrándonos que incluso en la decadencia, hay algo fugaz pero profundo. Sus instalaciones crean un diálogo entre la rigidez de las estructuras hechas por el hombre y las fuerzas lentas e inevitables de la naturaleza, dando nueva vida a aspectos pasados por alto de la vida de la ciudad. Trabajando con pigmentos recolectados y materiales encontrados, no se queda confinada en la galería, sino que derrama su trabajo en lugares como sitios de construcción o ruinas; estos espacios olvidados se convierten en telones de fondo perfectos para la naturaleza transitoria y siempre evolutiva de su arte. Al hacerlo, invita a las personas a realmente mirar los materiales y procesos de decadencia que los rodean, disolviendo las líneas entre el arte y el medio ambiente.
Su proceso, tanto literal como metafórico, se siente como una especie de excavación, adentrándose en el presente para conectar con un pasado antiguo e imaginado. Es práctico y está enraizado en una curiosidad que parece casi arqueológica, con cada obra de arte convirtiéndose en una reliquia tanto del futuro como del pasado. Ya sea exhibida en un espacio de galería impecable o al aire libre, su trabajo late con vida, como si se alimentara directamente del aliento de la ciudad misma. También hay algo juguetón y experimental en su elección de materiales, utilizando artefactos caseros y pigmentos de fuentes orgánicas, lo que mantiene su arte constantemente vivo y en movimiento.
La serie de talleres recientes de Chua, Pigment to Paint – Colours of the Earth, continúa esta hermosa exploración del pasado encontrando el presente. A través de estos talleres, ofrece un espacio tranquilo y meditativo donde los participantes pueden participar en técnicas artesanales tradicionales en un entorno compartido y comunitario. No se trata solo de crear arte; se trata de la experiencia de crear algo juntos, conectándose con una misión más amplia de construir comunidad a través de la creación. Al mismo tiempo, sitúa a todos en la historia de los materiales que están utilizando, recordándonos cuán conectados estamos tanto con la tierra como con el pasado.
Esta sensación de cambio constante también se refleja en su colectivo, Muddy Mudlarks, que se enfoca en encontrar nuevos espacios para que los artistas emergentes muestren su trabajo. Al igual que sus propias instalaciones, las exposiciones del colectivo abrazan espacios en flujo, lugares atrapados entre la construcción y la decadencia, entre el crecimiento y la erosión. Es esta tensión entre la permanencia y la impermanencia la que le da a su trabajo su profundidad emocional. Hay una poesía en ello, al igual que la vívida imagen de “horn…