Este artículo es parte de nuestra sección especial de Diseño sobre cómo crear un espacio con la apariencia y la sensación adecuadas para una sola persona.
Llevándolo directamente a la gente
“Nuestro producto merece más atención”, dijo Oona Bannon, directora general de Pinch, una empresa de muebles británica conocida (aunque quizás no lo suficiente) por sus formas clásicas y su meticulosa artesanía. Por eso, ella y el diseñador Russell Pinch, su esposo y socio comercial, están planeando una exhibición temporal en la ciudad de Nueva York para celebrar el 20 aniversario de la empresa.
“Nos da la oportunidad de hacer algo que no hemos hecho antes y nos lleva en una dirección ligeramente nueva”, añadió Pinch. Para la muestra, que se inaugura el 18 de septiembre, está recubriendo de plata el vidrio usado en una mesa de café y un armario, vistiendo un aparador con un tejido hecho de fibra de la planta de abacá (un pariente del plátano) y usando Jesmonite, un compuesto de yeso y resina acrílica, para lograr un efecto romántico en su iluminación.
La empresa también exhibirá algunas piezas que han estado en la colección desde el principio, como el sillón Avery, un ensamblaje Shaker-slim de husillos, postes y rieles de madera.
Pinch, que la pareja fundó en 2004, se distribuye desde hace muchos años en Estados Unidos a través de The Future Perfect, una tienda de diseño con sucursales en Manhattan, Los Ángeles y San Francisco. “Definitivamente nos dieron una plataforma”, dijo Bannon sobre la tienda. “Estamos agradecidos y todavía lo estamos, pero queremos la oportunidad de vender más directamente”.
La exposición temporal se llevará a cabo en la galería Jacqueline Sullivan en TriBeCa. Con sus grandes ventanales arqueados y su techo de hojalata en relieve, “es un hogar feliz para nuestros muebles”, dijo Pinch. Hasta el 8 de octubre en 52 Walker Street, Nueva York; pinchdesign.com. — Arlene Hirst
De la cordillera del Alto Atlas a Copenhague
Frama, una marca de estilo de vida y minorista de Copenhague, ha desarrollado una base de seguidores entusiastas a lo largo de sus 12 años en el negocio. Lo que comenzó como una fuente de muebles e iluminación minimalistas se ha expandido para incluir muchas otras categorías. Pero la empresa descubrió recientemente que la categoría número uno en búsquedas en su sitio que no arrojaba ningún resultado era algo que no vendía: alfombras.
A principios de este año, varios miembros del equipo de diseño de Frama viajaron a Marrakech, Marruecos, para explorar las posibilidades de crear una colección con Beni, una marca de alfombras de seis años de antigüedad hechas a mano en Marruecos.
Si bien no hay escasez de productores de alfombras en Marruecos, Beni se considera inusual porque su diseño, tejido y ventas se realizan bajo un mismo techo. Beni también es un centro certificado Socio de comercio justo de Step (Label Step, el organismo que le otorgó esa certificación, es una organización sin fines de lucro que, según su sitio web, está “comprometida con el comercio justo y el bienestar de los trabajadores de las industrias de alfombras y textiles hechos a mano”). Esto estaba en línea con el enfoque de Frama en los materiales naturales y la artesanía.
“Se mostraron muy firmes en que no se utilizarían tintes ni nada que no fuera completamente natural”, recuerda Robert Wright, cofundador de Beni, sobre el personal de Frama. “Y eran muy exigentes con los tonos de color”. La configuración vertical de Beni, en la que todas las etapas de producción se llevan a cabo bajo un mismo techo, permitió crear prototipos y editar rápidamente las muestras de tejido. (También resultó en salarios más altos para los tejedores).
La colección, llamada Terrain, incluye alfombras de tejido plano en tres colores: Soil, Salt y Sand. Todas fueron creadas con lanas claras, medias y oscuras sin teñir de ovejas de montaña de la cordillera del Alto Atlas. La colección debutará del jueves al 7 de septiembre (durante la Semana del Diseño de París) en Maison Rocher, una galería en el distrito de Marais. Las alfombras estarán disponibles el domingo en Marco y Alfombras Beni. — Rima Suqi
A veces, la pluma es más poderosa
Para un subgrupo de arquitectos y diseñadores que se oponen a la corriente convencional, el lápiz y el pincel siguen siendo más poderosos que cualquier software. “La persistencia del dibujo a mano: la representación de interiores en la actualidad”, una exposición que se inaugura el 19 de septiembre en la Escuela de Diseño de Interiores de Nueva York, exhibirá alrededor de 140 obras de profesionales, del pasado y del presente, que han seducido a sus clientes con bocetos físicos.
“Hay una sociedad secreta de nosotros ahí afuera”, que plasma ideas en papel, dijo Leyden Lewis, un diseñador de Nueva York. Sus bocetos prestados a NYSID incluyen una propuesta para un apartamento en Brooklyn, con rayas carmesí que representan cortinas onduladas entre la cocina y el comedor. Elizabeth Graziolo, quien dirige Yellow House Architects en Manhattan y está mostrando bocetos de un condominio con techo en zigurat torre En la exposición, describió el dibujo como “parte de mi vida diaria”.
Thomas Mellins y Donald Albrecht, los curadores, dijeron que se sintieron inspirados para reunir el material después de que un joven estudiante de NYSID mirara asombrado las representaciones antiguas del archivo de la escuela y preguntara: “¿Alguien dibujó esto?” Las propuestas dibujadas a mano pueden ser tan seductoras, dijo Albrecht, que “los clientes se imaginan a sí mismos en ellas”. La muestra rastrea las modas cambiantes del campo, que se remontan a los bocetos neoclásicos ordenados de principios del siglo XX, y reúne dibujos de muebles contemporáneos con las piezas reales, como el del arquitecto William T. Georgis. sillón Con forma de cactus.
Mita Corsini Bland, una acuarelista cuyas pinturas de un Cipriani Outpost in Lower Manhattan se exhibirá en NYSID, dijo que estaba ansiosa por condolerse y regocijarse con los espíritus afines de la muestra. “Siempre tengo curiosidad”, dijo, “por ver quién más está lo suficientemente loco como para hacer esto”. Hasta el 3 de abril de 2025, en 170 East 70th Street; nysid.edu. — Eva M. Kahn
La creación de la «sala de estar negra» a través del tiempo
Durante una década, las anticuarias Jannah Handy y Kiyanna Stewart se han especializado en material relacionado con la experiencia afroamericana. En un libro de próxima aparición que celebra su décimo aniversario, “BLK MKT Vintage: Reclaiming Objects and Curiosities That Tell Black Stories”, reflexionan sobre cómo su tienda de Brooklyn (que cerró a fines de junio y ahora está virtual) ha evolucionado en medio del creciente interés público en este campo.
Las mujeres, que son un matrimonio, buscan “piezas que despierten nuestra memoria cultural”, escribe Stewart en el libro: desde las novelas de Zora Neale Hurston hasta los uniformes de portero de Pullman, camisetas de Juneteenth, peines afro, grabaciones de James Baldwin, recuerdos de Shirley Chisholm y latas de pomada de Madam CJ Walker.
Entrevistaron a otros entusiastas del libro, entre ellos Steven D. Booth, un archivista que trabaja en el Archivo de la Johnson Publishing Company en el Getty Research Institute, y Matthew Jones, cuya familia dirigía Soul Publications, una editorial especializada en música. Carla Williams, escritora, editora, archivista y fotógrafa de Nueva Orleans, describió sus ámbitos de colección particularmente especializados: “pin-ups antiguas de mujeres negras, imágenes antiguas de bailarinas burlescas negras e imágenes y efímeras de artistas negros de circo y espectáculos secundarios”.
Este otoño, Stewart y Handy exhibirán piezas en el Museo de Brooklyn, amueblando un vestíbulo de bienvenida para las galerías de arte estadounidense recientemente reinstaladas, que abrirán el 4 de octubre. La decoración de la sala estará inspirada en el trabajo de la diseñadora Sheila Bridges, con sede en Harlem, dijo Stewart, y representará aspectos de “la sala de estar negra a lo largo del continuo temporal”. hachettebookgroup.com — Eva M. Kahn
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