Dos trenes partieron, La marquesina, FIEBRE 333, TAMAR BERK, Pa Sheehy, Alice Phoebe Lou…. – ¡En voz alta! Cultura

 

Good Times for a Change dives into these conflicting emotions, exploring themes of grief, change, and growth with Tamar Berk’s signature blend of indie power-pop. The album showcases her evolution as an artist, with introspective lyrics and catchy melodies that will resonate with listeners on a deep level.

“It’s a reflection of the highs and lows of love and relationships, and the struggles that come with it. I wanted to create something that felt authentic and raw, and I think the album really captures that essence. I hope listeners can relate to the emotions and energy I poured into this project.”

With these exciting new releases from Tamar Berk, Pa Sheehy, Alice Phoebe Lou, Goldfinger, Less Than Jake, and Sueco, there is something for every music fan to enjoy. From heartfelt storytelling to energetic punk vibes, these artists are pushing boundaries and creating music that resonates with listeners on a deep level. Be sure to check out their new music and support these talented musicians on their journeys.

These recordings, made during the filming of the show, offered an intimate glimpse into the magic that Sharon, Lois & Bram brought to children and families around the world. The tracks included songs such as “Five Little Crabs,” “The No No Song,” and “Peanut Butter,” all of which were fan favorites from the series. The team knew they had stumbled upon something truly special, and the idea for Elephant Show Stoppers! was born.

Sharon, Lois & Bram were thrilled to hear these recordings again and were excited to share them with fans old and new. The nostalgia and joy captured in these songs are a testament to the trio’s enduring legacy in children’s entertainment.

For more information on the release of Elephant Show Stoppers! and to pre-order the album, visit sharonloisbram.com. Get ready to sing, dance, and reminisce with Sharon, Lois & Bram as they bring the magic of The Elephant Show back to life!

Working with him on this reinterpretation of Aura feels like a dream come true. His unique approach to sound and healing vibrations perfectly complement the ethereal and otherworldly nature of the original track. Together, we have created a sonic journey that transcends boundaries and transports listeners to a place of inner peace and serenity.

Bimeni on the hauntingly beautiful “my only love,” and Mindy Jones on the ethereal “voice in my head.” The album also features contributions from Apollo Jane, Dead Calm, D.H. Peligro, DAWN, Desi Valentine, and Skylar Grey. 

“Dreamt that I Was” is a reflection of my journey and experiences, from my childhood to where I am now,” explains Sylo. “Each song on this album is a piece of me, showcasing my growth and evolution as an artist. I wanted to create a body of work that is both introspective and relatable, capturing the essence of who I am and where I come from.”

With his unique blend of alt-R&B, Sylo invites listeners into a world of introspection and vulnerability, allowing them to connect with his music on a deeper level. His soulful voice and experimental soundscapes create an immersive listening experience that is both captivating and thought-provoking. “Dreamt that I Was” is a testament to Sylo’s artistry and creativity, showcasing his ability to push boundaries and redefine the genre.

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As these talented artists continue to release new music and push boundaries in their respective genres, music lovers can look forward to a diverse range of sounds and experiences that will captivate and inspire. Whether it’s the high-energy rock of MIYAVI, the soulful R&B of Annie J, or the boundary-breaking sound of Sara Landry and LEGZDINA, there is something for every music fan to enjoy and explore. Stay tuned for more exciting releases from these artists and many others in the music industry.

G.O.D.’S NETWORK (REB7RTH) features appearances from some of the hottest names in hip-hop, including Nas, KRS-One, and Mobb Deep. But it’s not just about the star power; Rakim has carefully crafted a project that showcases the best of what hip-hop has to offer, from the production to the lyricism to the overall vibe.

With G.O.D.’S NETWORK (REB7RTH), Rakim is proving once again why he’s considered one of the greatest of all time. The project is a testament to his enduring talent and his ability to innovate and evolve with the times. It’s a must-listen for any fan of hip-hop, and a reminder of why Rakim will always be a legend in the game. En la red de G.O.D. (REB7RTH), Rakim recluta a una lista de talentos destacados del hip-hop, incluyendo al fallecido Nipsey Hussle, Fred the Godson, DMX y Prodigy (de Mobb Deep). Rakim también se une a muchos de sus contemporáneos, como Snoop Dogg, Method Man, KXNG Crooked y Kool G. Rap, entre otros.

El primer sencillo del álbum, “Be Ill”, es la introducción perfecta, ya que combina las rimas crudas de Rakim y la producción que hace mover la cabeza con destacadas colaboraciones de Kurupt y Masta Killa. En otros lugares, Rakim baja la velocidad para la conmovedora “Love Is The Message”, que cuenta con la participación de Nipsey Hussle, Planet Asia, Louis King, Snoop Dogg, Sally Green, Kobe Honeycutt y el LA Grand Choir. Y luego está el contundente “International”, un golpeador directo con rimas contundentes de Kool G. Rap, Tristate y Joell Ortiz.

Para los fanáticos del hip-hop, y especialmente de la discografía legendaria de Rakim, hay mucho que amar en G.O.D.’S NETWORK (REB7RTH). Se puede sentir su hambre como rapero y productor en cada pista, así como su deseo de colaborar con tantos artistas respetados. A pesar de tener décadas en la industria y muchos clásicos a su nombre, parece que Rakim apenas está comenzando.

G.O.D.’S NETWORK (REB7RTH) está disponible ahora a través de todos los principales minoristas digitales y plataformas de streaming. Vinilos, cassettes y CDs se pueden adquirir ahora en preorden a través de RRC Music, con envíos programados para el 20 de septiembre de 2024. Además, una edición de portada alternativa se puede adquirir junto con varios paquetes de mercancía a través de RakimPresents.com. G.O.D.’S NETWORK (REB7RTH) es lanzado en colaboración a través de Holy Toledo Productions / Compound Interest Entertainment / RRC Music y 1332 Records.

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El G.O.D.’s Network (Reb7rth) de Rakim ya está disponible – https://compoundinterest.lnk.to/RAKIM_REB7RTH

La ascendente cantante de R&B, Dajah Dorn, comparte un nuevo sencillo “Love U 4 Free” a través de Vinyl Crown Recordings, escúchalo AQUÍ. Proveniente del lado norte de Jacksonville, Florida, Dajah entra en el mundo del R&B, entrelazando sus diversas influencias musicales y experiencias personales para crear un sonido que es únicamente suyo.

“Love U 4 Free”, producido por Khari “Needlz” Cain, brinda la sensación perfecta para el verano. Este tema sigue al primer sencillo de Dajah, “I Don’t Want You”, y “Twice On Sunday” lanzado a través de Vinyl Crown Recordings, ofreciendo un vistazo a su narrativa. “Love U 4 Free” prepara el escenario para el próximo EP debut de Dajah “Having My Way” que se lanzará este otoño.

En palabras de Dajah Dorn: “Soy una chica amante, así que mi música siempre mencionará el amor de alguna manera. Después de lanzar mis primeros 2 sencillos, mi equipo y yo sabíamos que lo siguiente que necesitábamos era algo ligero y divertido con lo que pudieras bailar, y así nació “Love U 4 Free”. Se trata de amar a través de cualquier circunstancia y confiar en la libertad que viene con eso”.

El viaje musical de Dajah está profundamente arraigado en sus lazos familiares y su crianza. Creciendo rodeada de un crisol de géneros musicales, ella agradece a su madre y abuelos por inculcarle el amor por la música desde temprana edad. La influencia de clásicos como “My Girl” de The Temptations sirvió como base para la educación musical de Dajah, entregada con un toque personal de memorización musical de su madre. Desde las profundas raíces de himnos baptistas sureños hasta las melodías empoderadoras de las divas del R&B, Dajah absorbió un rico espectro de sonidos que más tarde darían forma a su identidad artística.

El artista nominado al Grammy, Porter Robinson, lanzó su altamente anticipado tercer álbum de estudio SMILE! 😀 a través de MOM+POP. [Escucha aquí].

El álbum más ambicioso y vulnerable de Porter hasta la fecha, SMILE! 😀 está cargado de comentarios sociales sobre la paradoja de la artesanía moderna, la cultura de internet y la celebridad. El álbum desenreda la complicada relación de Porter con la fama en la era digital y el equilibrio incómodo entre autenticidad y actuación, desde la posición yuxtapuesta de Porter sobre la creación de tendencias con “Kitsune Maison Freestyle” hasta sus opiniones sobre el fandom en “Cheerleader”.

A lo largo del disco, Porter ofrece una mezcla única de lirismo honesto y sarcástico, exagerando las profundidades de sus opiniones con frases ingeniosas como “Bitch I’m Taylor Swift” en “Knock Yourself Out XD”, junto a momentos más sinceros en canciones como “Russian Roulette” y “Perfect Pinterest Garden”. SMILE! 😀 toca temas de autoestima y aceptación, estigmas sociales y expectativas, y las altas y bajas de la fama desde su adolescencia hasta la adultez.

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SMILE! 😀 es una exhibición de 10 pistas del maximalismo hyperpop, alternativo, pop punk e indie que define la nueva era de Robinson, como lo estrenó Robinson en una íntima fiesta de escucha con entradas agotadas en Echoplex en Los Ángeles, donde reprodujo el álbum completo a los fanáticos por primera vez.

La estrella del indie pop con sede en Filadelfia, Kississippi, comparte su muy esperado EP mordaz, hipnotizante, damned if i do it for you, disponible en todas partes ahora. Junto con el lanzamiento del proyecto completo, la artista comparte el himno de autoaceptación ruidoso y enérgico “Jesus Freak” disponible ahora. El proyecto ve a la artista enfrentarse con el dolor pasado y presente mientras traza un camino hacia adelante que celebra quién es hoy a través de una producción llamativa y llamativa, voces evocadoras y su propio estilo distintivo de punk pop desgarrador.

Esta noche, la artista concluirá su gira por la Costa Oeste con un espectáculo oficial de lanzamiento del EP en vivo en Los Ángeles en Permanent Records Roadhouse con el apoyo del músico de rock indie talker. Las entradas están a la venta ahora a través de kissys.world/tour.

A lo largo de cuatro pistas fervientes, damned if i do it for you es una exploración implacable en el corazón. Reuniéndose nuevamente con el productor del magnético esfuerzo de 2021 Mood Ring, Andy Park (Future Teens, Death Cab For Cutie), Kississippi encontró su ritmo nuevamente, esta vez con nuevas experiencias de vida de las que sacar y un nuevo sentido de sí misma. Cuando se sintió estancada durante la escritura, llevó sus borradores a Dan Campbell (The Wonder Years, Aaron West and the Roaring Twenties) para trabajar en ellos, luego llevó esos borradores a Sarah Tudzin (boygenius, Speedy Ortiz) de Illuminati Hotties y Maddie Ross para los toques finales y el tiempo de estudio. Las semillas del conmovedor final del proyecto “Bird Song” también se unieron durante ese tiempo y finalmente brotaron con Park.

Para Kississippi, la colección sentimental es “un viaje de introspección, desgarrando todas tus capas y buscando el amor que siempre has soñado dentro de ti. Es una batalla por encontrar la dicha en la soledad, mientras aún te estás curando de las heridas de un corazón destrozado. En el camino, descubre verdades sobre la identidad y lucha con si las imperfecciones que has encontrado pueden transformarse en algo hermoso. Es un camino hacia el autodescubrimiento y el crecimiento, mientras navegas por las complejidades del amor propio y la aceptación”.

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