La 11ª Exposición Anual “Taiwán: Un Mundo de Orquídeas” se celebró de manera grandiosa en el Jardín Botánico de Queens (QBG) en Nueva York del 9 al 11 de agosto. Esta exposición fue coorganizada por la Oficina Económica y Cultural de Taipei en Nueva York (TECO-NY) y el Jardín Botánico de Queens. En la víspera de la exposición, se llevó a cabo una conferencia de prensa especial el 8 de agosto, donde se invitó a varias organizaciones comunitarias a experimentar el evento cultural antes de tiempo. El evento también atrajo a numerosas figuras políticas, incluido el Embajador James K.J. Lee, Director General de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en Nueva York, y su esposa; la Congresista de EE. UU. Grace Meng; los Miembros de la Asamblea del Estado de Nueva York Ron Kim y Steven Raga; la Miembro del Consejo de la Ciudad de Nueva York Sandra Ung; y John Chen, Director del Centro de Taiwán. Su presencia añadió importantes aspectos destacados al evento, mostrando el amplio apoyo y atención que esta exposición ha recibido de diversos sectores.
La exposición de orquídeas de tres días, con el tema de la paleta tricolor de Taiwán (Azul de Taiwán, Oro de Taiwán y Rojo de Taiwán), ofreció una muestra integral de la historia cultural, la ecología natural y las tradiciones populares de Taiwán. El evento no fue solo un festín visual de orquídeas, sino también una experiencia cultural multisensorial que cautivó a una amplia audiencia de la comunidad de Nueva York. Junto con la exhibición de cientos de orquídeas en flor, la exposición presentó una amplia variedad de arte y experiencias culturales taiwanesas. Cuatro artistas fueron especialmente invitados a participar, incluidos Stacey Ting-Yun Chen, Kay Yi-Chun Lin y Hsiao-Chien Liu de Taiwán, así como Emily Yuwei Chen de Hong Kong. Sus obras combinaron perfectamente la belleza de las orquídeas con la expresión artística, dejando a los visitantes maravillados.
El Lugar de la Exposición: Orquídeas y Obras de Artistas Complementándose
Foto: Yucheng You
La Obra de Arte en Cerámica “Danza de Luz y Flor” de Kay Yi-Chun Lin y la Obra de Dorado Tradicional “Da la Bienvenida a la Primavera con Orquídeas” de Hsiao-Chien Liu
Foto: Naomi Chan
En la entrada de la exposición, la obra en cerámica “Danza de Luz y Flor” de Kay Yi-Chun Lin y la pieza de dorado tradicional “Da la Bienvenida a la Primavera con Orquídeas” de Hsiao-Chien Liu son particularmente llamativas. La obra de Lin se inspira en las abundantes orquídeas de Taiwán, incluyendo Phalaenopsis, Oncidium, Paphiopedilum, Dendrobium y Cattleya, para crear una variedad de elementos decorativos para el hogar como jarrones, lámparas, teteras y cajas de joyas. A través de líneas fluidas pero audaces, captura los diversos significados de la vida que estas orquídeas simbolizan. Cuando se exhiben junto a las orquídeas reales, sus piezas resuenan con un encanto único. Su trabajo también encarna la elegancia y la resistencia de las mujeres, equilibrando la gracia con la fuerza y la pasión con la moderación, y así libera una mezcla distintiva de belleza y poder. El trabajo de Liu incorpora hábilmente los colores festivos de oro, plata y rojo, mezclándolos con el formato de pareados tradicionales para mostrar vívidamente la belleza de las orquídeas taiwanesas y su singular significado cultural. La ubicación estratégica de estas dos obras no solo realza el impacto visual de la exposición, sino que también sirve como una introducción atractiva para los visitantes, ofreciéndoles una comprensión más profunda de la rica herencia cultural y artística de Taiwán.
Stacey Ting-Yun Chen con Karen Chu, Directora de la División de Prensa de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en Nueva York, frente a su obra Formosa a través de la Paleta
Foto: Wei Du
Stacey Ting-Yun Chen, una artista visual multidisciplinaria con sede en Chicago, tiene una Licenciatura en Arte y Diseño del Pratt Institute y una Maestría en Innovación en Diseño de la Northwestern University. Chen es muy hábil en dibujo, ilustración, arte digital, diseño gráfico y diseño de productos, fusionando sin problemas la esencia del diseño industrial con el arte contemporáneo en su trabajo. Ha recibido numerosas becas y reconocimientos, incluido el segundo lugar en el Concurso de Becas de Arte y Diseño, el Premio de Pintura Reggie Behl y una nominación para el Premio del Fondo Rowena Reed Kostellow.
Chen compartió: “Hace unos meses, los organizadores se pusieron en contacto conmigo, invitándome a crear una serie especial para este evento. Aunque mi agenda de agosto ya estaba llena, sentí que este evento era increíblemente significativo: una oportunidad única para mostrar Taiwán al mundo y permitir que más estadounidenses aprecien la herencia cultural y artística de Taiwán”. El 8 de agosto, Chen voló desde Chicago a Nueva York, llevando su serie “Formosa a través de la Paleta” para participar en la conferencia de prensa de la exposición.
La serie “Formosa a través de la Paleta” es un cuerpo profundo de trabajo que incorpora creativamente los colores oficiales del Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán para simbolizar la paz y la prosperidad, al tiempo que rinde homenaje a los logros diplomáticos de Taiwán en el escenario global. Esta serie incluye tres impresiones digitales, cada una enfocándose en paisajes icónicos de Taiwán, retratando vívidamente las diversas facetas de la nación isleña. La primera pieza captura el bullicioso ambiente de la Calle Vieja de Jiufen, con tradicionales faroles rojos iluminando los animados callejones, transmitiendo eficazmente la rica herencia cultural y la vibrante vida callejera de Taiwán. La segunda pieza destaca el Ferrocarril Forestal de Alishan, donde el tren serpentea a través de antiguos bosques frondosos, simbolizando tanto la magnífica belleza natural de Taiwán como la continuidad de su historia. La tercera pieza presenta el Taipei 101, el imponente rascacielos que simboliza la prosperidad económica y el avance tecnológico de Taiwán, reflejando los destacados logros del país en la modernización. Chen expresó: “A través de estas obras, espero inspirar a los espectadores a reconocer el encanto único de Taiwán, no solo para mostrar su rica herencia cultural y su belleza natural, sino también para despertar la curiosidad sobre la identidad distintiva de Taiwán”. Su hábil uso del color y la composición da vida a la vitalidad y al espíritu de Taiwán, permitiendo a los espectadores conectarse profundamente con el atractivo multifacético de la isla.
Emily Yuwei Chen con su pintura Un Cometa Promedio
Foto: Tzu-Ying (Naomi) Chan
Otra pieza destacada en la exposición proviene de la artista de Hong Kong Emily Yuwei Chen. Especializada en bellas artes, especialmente en pintura y diseño de joyas, Chen ha logrado un notable éxito en su campo. Se graduó en la prestigiosa Rhode Island School of Design, donde obtuvo una doble titulación en Pintura y Joyería y Metalistería, fusionando de manera única conceptos artísticos bidimensionales y tridimensionales. Su trabajo ha sido reconocido con subvenciones de artes creativas y se ha destacado en exposiciones prestigiosas como la Semana de la Joyería de Nueva York, la Semana del Diseño de Nueva York con Brooklyn Metal Works y el Centro de Artes de Jamaica. Notablemente, su obra pronto será presentada en una exposición en 3D en la Semana de la Moda de Helsinki.
Para esta exposición, Chen fue especialmente invitada a crear la pieza “Un Cometa Promedio”, que cautiva con su uso único del color y su profundo significado cultural. Chen incorporó hábilmente los colores representativos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán en la pintura, creando una obra que es a la vez visualmente impactante y rica en significado cultural. La pieza presenta predominantemente tres colores: verde esmeralda, rojo festivo y oro. El verde esmeralda simboliza los exuberantes paisajes y la vitalidad de Taiwán; el rojo festivo representa la celebración y la pasión; y el oro transmite prosperidad y calidez. La interacción de estos colores no solo crea un efecto visual vívido y dinámico, sino que también refleja profundamente la identidad cultural única y el legado histórico de Taiwán. Explicando su proceso creativo, Chen comentó: “La elección de estos colores no fue solo por su atractivo visual, sino también como un homenaje a la rica herencia cultural de Taiwán”. Además del hábil uso del color, Chen también incorporó elementos del folclore taiwanés en su obra. Una mariquita, que simboliza los sueños y aspiraciones, sirve como punto focal en la pintura, representando la fusión de la tradición y la modernidad e ilustrando la innovadora interpretación de las tradiciones culturales taiwanesas de Chen. El equipo curatorial invitó a Chen a crear esta pieza con la intención de mostrar las diversas interpretaciones y definiciones únicas de la belleza de las orquídeas de Taiwán a través de los ojos de artistas de diferentes países, ofreciendo a los espectadores una experiencia distinta de fusión cultural.
Más allá de mostrar la exquisita belleza de las orquídeas taiwanesas, la exposición de este año también organizó cuidadosamente una serie de vibrantes actividades culturales y artísticas, brindando una experiencia sensorial completa para los visitantes. Entre los aspectos destacados del evento se incluyó una demostración en vivo de caligrafía por el renombrado calígrafo David Zheng, quien cautivó a la audiencia con el encanto de la caligrafía china tradicional, y una conferencia sobre “Aspectos Básicos de las Orquídeas” por Chris Satch, Presidente de la Sociedad de Orquídeas de Manhattan. Además, un taller dirigido por la artista culinaria Belian Fan combinó arte con gastronomía, ofreciendo una mezcla perfecta de experiencias culturales.
Esta fusión de diversas actividades culturales no solo demostró la inclusividad y la diversidad de la cultura taiwanesa, sino que también construyó un puente para el intercambio cultural entre audiencias de diferentes orígenes. A través de estos eventos, los organizadores combinaron con éxito la cultura tradicional de Taiwán con la innovación moderna, presentando a la audiencia de Nueva York una experiencia cultural que fue a la vez profunda y atractiva. Esto no solo aumentó el atractivo de la exposición, sino que también promovió eficazmente la difusión y el intercambio de la cultura taiwanesa en el escenario internacional, consolidando aún más la imagen de Taiwán como una isla de creatividad cultural.