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En el bullicioso mundo del arte moderno, donde esculturas colosales y grandes instalaciones a menudo dominan los espacios de galerías, las delicadas intrincaciones de las obras de arte a pequeña escala y la joyería contemporánea pueden encontrar difícil capturar el protagonismo. Sin embargo, en Londres, hay una curadora dedicada a mostrar y promover estos tesoros a pequeña escala. Conoce a Yiru Zhang, una curadora visionaria con sede en Londres, que se destaca como una curadora visionaria comprometida en dar forma al panorama de la curaduría del arte moderno. Con una sólida formación académica de la Royal College of Art, Yiru ha dedicado su carrera a mejorar la visibilidad y comprensión de la joyería contemporánea y la metalistería a través de sus perspicaces exposiciones.
Yiru Zhang
Como directora y curadora de la Galería Alsolike en la dinámica zona de Shoreditch de Londres, Yiru ha creado un centro de innovación artística y expresión. Establecida en junio de 2022, la galería rápidamente se convirtió en un pilar para artistas y aficionados de piezas de arte a pequeña escala finamente elaboradas. La cuidadosa curaduría de Yiru asegura que cada pieza reciba la atención que merece, mostrando detalles intrincados a través de técnicas especializadas de iluminación y exhibición que resaltan la artesanía y visión artística detrás de cada obra. Las piezas en la galería han sido fundamentales en definir un nuevo paradigma sobre cómo se perciben y se involucran las obras de arte a pequeña escala por parte del público.
Con antecedentes en joyería y metalistería, ella tiene una profunda pasión por la artesanía del metal. Tras su exitosa planificación y participación en Collect 2023, también ha mantenido una exhibición a largo plazo de obras de renombrados artistas del metal como Ane Christensen, Angela Cork y Jessica Jue en su galería. Las creaciones de estas tres artistas se encuentran entre sus favoritas, cada pieza resonando con su estética personal y admiración profesional.
Ghost Bowl with shadow de Ana Christensen
“Ghost Bowl with shadow” de Ana Christensen destaca como un ejemplo sobresaliente de su enfoque innovador hacia la metalistería. Christensen, cuyas obras han sido adquiridas por prestigiosas instituciones como el Museo Victoria and Albert, generalmente evita el uso de la plata como su material principal. Sin embargo, en “Ghost Bowl with shadow”, lo abraza por completo, creando la pieza de plata pero optando por una técnica de acabado inusual. En lugar de pulir, emplea papel de lija para crear patrones texturizados y circulares en la superficie. Este método genera una fascinante ilusión óptica, proyectando un halo brillante alrededor del cuenco que cambia y se modifica según la fuente de luz y el ángulo de visión. La base de la pieza está hecha de cobre, lo que contrasta con el cuerpo principal de plata, dando la impresión de una sombra bajo el cuenco.
Wedge Vase de Angela Cork
“Wedge Vase” de Angela Cork demuestra la habilidad y artesanía excepcionales inherentes en su obra. Este jarrón está diseñado de manera intrigante como un conjunto de dos piezas donde el contenedor de agua se puede quitar de su marco. Toda la pieza está meticulosamente hecha a mano, lo que permite un ajuste preciso dentro de su marco, accesible solo desde un lado. Este diseño no solo añade a la singularidad estética y funcional del jarrón, sino que también ofrece una experiencia táctil de resistencia al insertar o quitar el contenedor. Este nivel de artesanía artesanal destaca la notable precisión que se puede lograr a través de técnicas tradicionales de fabricación a mano.
Brush Stroke Beaker de Jessica Jue
“Brush Stroke Beaker” de Jessica Jue utiliza una técnica tradicional coreana de dorado en metal llamada “Keum Boo”, que implica la aplicación de láminas de oro a una base de plata a altas temperaturas. Este antiguo método antecede a la galvanoplastia moderna, ofreciendo una forma de realzar objetos metálicos con oro, un testimonio de la ingeniosidad humana en la metalistería antes de que las técnicas contemporáneas tomaran precedencia. El “Brush Stroke Beaker” refleja la herencia oriental de Jue, impregnando la pieza con una estética oriental que se asemeja a pinceladas, donde las láminas de oro contrastan elegantemente contra la plata blanca, creando un efecto visual llamativo que recuerda a pinturas orientales clásicas. Esta pieza no solo muestra el trasfondo cultural de Jue, sino también su maestría en combinar técnicas tradicionales con sensibilidades de diseño modernas. Estas artistas son expositores habituales en la Feria de Orfebres, proporcionando un espacio perdurable donde su trabajo puede ser apreciado más allá de los confines temporales de una exposición. Ella guía hábilmente a los visitantes a través de las sutilezas de la artesanía del metal, enriqueciendo su comprensión de la forma de arte.
Más allá de promover la joyería contemporánea y las obras de arte a pequeña escala en metal, Yiru, como expatriada china en el Reino Unido, también está construyendo fervientemente puentes entre las escenas culturales china y británica. En junio de este año, colaboró con How Art Museum para transportar obras de artistas europeos a Shanghái para la exposición The Wearable Boundary de la Galería JINJING. Esta innovadora muestra, que explora el concepto de la portabilidad, presentó a muchos artistas debutantes en China, como Eve Balashova, Ruth Leslie, Isabella Bedlington y Lois Lo. La exposición fue un rotundo éxito, atrayendo la cobertura de más de cuarenta medios de comunicación regionales y atrayendo a nuevos coleccionistas previamente desconocidos con la joyería contemporánea y la metalistería. Además, Yiru está comprometida en promover artistas chinos a nivel internacional. Actualmente está planeando una exposición de arte en nuevos medios en colaboración con la Academia de Artes de Shandong, que se estrenará en Londres en 2025 y participará en la Bienal de Venecia.
El papel de Yiru Zhang como curadora no solo muestra su enfoque innovador hacia la curaduría del arte, sino que también destaca su dedicación a promover obras de arte a pequeña escala y su papel influyente en la escena de la joyería contemporánea en Londres y más allá. Sus exposiciones de vanguardia e iniciativas centradas en la comunidad son un testimonio de su compromiso en redefinir cómo se experimenta y aprecia el arte en la vida cotidiana.
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