La pasión de Ashley Elle por la música era evidente desde temprana edad. Pasaba horas cantando y tocando el piano y la guitarra. A pesar de su talento natural, siempre fue un poco humilde y tímida al respecto. No fue hasta que su padre la animó a grabar su voz en un estudio que se dio cuenta de que su pasión por la música era más fuerte de lo que pensaba.
Desde entonces, Ashley comenzó a estudiar el proceso de composición de canciones, ya que es importante que la música que comparte sea auténtica para ella. A medida que los profesionales de la industria comenzaron a escuchar sus primeras grabaciones, muchos rápidamente se dieron cuenta y se acercaron para trabajar directamente con ella. Ha trabajado incansablemente con productores para perfeccionar su arte y desarrollar su sonido único de indie-pop. Hasta la fecha, los temas de desamor, madurez, amor y salud mental son centrales en la música de Ashley. Escribe desde el corazón, basándose en experiencias personales y luchas. Para Ashley, la música es una forma de expresarse y conectarse con los demás. Su vulnerabilidad como compositora es aterradora y gratificante, y espera que su música resuene con sus oyentes tanto como lo hace con ella. Siempre quiere mantenerse real y auténtica y para ella, eso incluye compartir sus sentimientos más vulnerables.
El arduo trabajo de Ashley Elle dio sus frutos en 2019 cuando fue contratada por Given Entertainment, una editorial de Nashville. Desde entonces, ha estado escribiendo y grabando nuevo material, poniendo todo su corazón y alma en cada canción. Tiene un catálogo profundo pero siempre trabaja para hacer que la próxima canción sea mejor.
Ahora, con sede en Los Ángeles, Ashley asiste a la Universidad Loyola Marymount y colabora con talentosos productores y escritores. Con sus próximos sencillos “Heavy Heavy Heavy” y “Somebody’s Somebody”, Ashley Elle está ansiosa por compartir su música con el mundo y espera que su historia auténtica inspire a otros. Visita su sitio web en AshleyElleMusic.com.
Las cosas buenas vienen en cinco. Lanzando su primer corte áspero como estudiante de secundaria cuando solo tenía catorce años, Matthew Borley, no podía saber que cinco años después estaría de gira por Europa, tocando en shows abarrotados en el sur de Francia. Inicialmente inspirado por su padre durante su adolescencia, se le presentaron versos selectos de los pioneros del hip hop de los años 90 y el rapero más controvertido de su tiempo, Eminem, Matt fue profundamente impactado por su conexión con la naturaleza cruda y sin disculpas de la escena.
viisi (la palabra finlandesa para “cinco”) representa pasado, presente y futuro. El joven fenómeno alternativo/hip-hop está decidido a empujar los límites de lo que significa ser un artista en la era moderna. A través de su narración de historias poderosa y cruda (inspirada en su amor por las leyendas del hip-hop de los años 90), su música trasciende las experiencias humanas únicas y universales que lo han moldeado. Con una honestidad lírica y una dedicación inquebrantable a su oficio, viisi no tiene miedo de sumergirse en sus experiencias personales, sacando conflictos familiares, desacuerdos, realidades y luchas con la autoestima. Escribiendo prosa con mensajes de vida y sueños, mérito y sustancia, su enfoque visceral y familiar seguramente dejará a los fans conmovidos y asombrados.
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Con su próximo álbum en solitario en camino, The Harpoonist (también conocido como Shawn Hall) ha lanzado el nuevo sencillo de blues sucio y rockero ‘Show Me The Green’.
Siguiendo la electrónica psicodélica nebulosa del sencillo anterior ‘Good People’, el virtuoso de la armónica The Harpoonist continúa en el viaje hacia su primer LP ‘Did We Come Here to Dance’ revelando el ritmo pegajoso y sucio de ‘Show Me The Green’ (lanzado a través de Tonic Records). Con el miembro fundador Gordie Johnson de Big Sugar de Canadá en labores de producción para el álbum, la influencia de la banda se abre paso a través de la guitarra punzante y las voces influenciadas por el gospel.
Mira el video aquí.
Al mismo tiempo, Shawn Hall reconoce la influencia de su banda anterior (The Harpoonist and the Axe Murderer) en esta pista. Con estos mundos colisionando, describe la pista de la siguiente manera: ‘Una lujuria con el máximo respeto por el poder y la gracia femenina, todo incrustado en piedra jadeada’. Después de 17 años como parte del aclamado dúo The Harpoonist and the Axe Murderer, el vocalista y virtuoso de la armónica canadiense Shawn Hall, alias The Harpoonist, ahora se lanza en solitario y ha confirmado los detalles de su primer disco en solitario, Did We Come Here to Dance, que se lanzará el 4 de octubre de 2024 a través de Tonic Records.
Grabado en un torbellino de 10 días en el rancho de Gordie Johnson en Austin, Texas, Shawn describe este momento como una de las experiencias más agradables de su vida creativa. “Tiene estas tres chozas que llama las Sugar Shacks abajo de la colina desde su casa que dan al Dripping Springs, Texas … Una para tocar la batería, otra para sus guitarras, la otra para cantar y mezclar. Saltaríamos de una cabaña a otra y escribiríamos letras en la cubierta.’ Mientras viajaba entre estas chozas, Shawn también explica que las ideas se unieron de todas partes, como una línea de graffiti que vio en un baño que se casó con una línea de piano que había tenido en su cabeza, y mirando notas garabateadas y escuchando memos de teléfono para ver qué se pegaría. El resultado es un álbum que describe como alegre y que muestra ‘una versión de mí que siempre ha existido, pero que nunca se había capturado del todo en un disco antes’.
Próximas Fechas de Gira:
13 de julio – Festival Cultivate, Isla Gabriola, BC
3 de agosto – Festival de Música Mosaico, Isla Pender, BC
10 de agosto – Nanaimo Blues Festival, Nanaimo, BC
Foto Crédito: Hannah Eden
La galardonada cantautora y compositora contemporánea Carmen Braden comparte su nuevo sencillo y video ‘Voice in the Dark’, disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Escucha aquí.
‘Voice in the Dark’ es el sencillo principal del nuevo álbum de la artista de Yellowknife titulado ‘A Hard Light’, que se lanzará el 5 de diciembre y producido por su productor de mucho tiempo Mark Adam (Music In the Woods, Nueva Escocia). Carmen escribió la pista sobre la importancia de la comunidad y la conexión en los Territorios del Noroeste de Canadá.
“Un día hubo una falla importante en el sistema donde trabajaba mi amiga como locutora de radio”, dice Carmen. “Sabían que nadie podía escucharlos, pero tenían que seguir hablando en caso de que la señal volviera a estar al aire. La canción trata de aferrarse a hilos delgados de esperanza, sobre la conexión entre las personas en grandes espacios y a través de tiempos oscuros. También es un homenaje a la radio y el poder que aún tiene para conectar, algo que sigue siendo una parte importante de la cultura y la comunidad en el norte de Canadá.”
Artista de múltiples talentos reconocida como “embajadora acústica del subártico canadiense” (Revista Musicworks), Carmen ha tocado en teatros íntimos y festivales de música principal, saltando suavemente entre géneros de composición de canciones y composición. Sus composiciones clásicas contemporáneas son reconocidas a nivel nacional, con encargos y presentaciones de conjuntos y artistas de clase mundial, incluida la Orquesta Sinfónica de Toronto, James Ehnes y el Coro de Cámara de Canadá.
Ha lanzado tres álbumes de estudio: Seed Songs (2021), Songs of the Invisible Summer Stars (2019) y Ravens (2017), y ha obtenido el reconocimiento nacional al ganar el premio Western Canadian Music Award for Classical Composer of the Year en 2020 y 2019. Las nominaciones adicionales incluyen Álbum Clásico del Año 2020 en los Premios de la Música de la Costa Este, Artista Clásico del Año (WCMAs 2019) y Composición Clásica del Año (WCMAs 2017).
‘Voice in the Dark’ ya está disponible en Spotify, Apple Music/iTunes y otros minoristas digitales y servicios de streaming en todo el mundo. Para obtener más información, visita carmenbraden.com.
Kimonos y Sounds Of Rituals se han unido para un nuevo sencillo ‘Alemagou’ con Kuuda, disponible ahora a través de Rose Avenue Records. Junto con el original, ‘Alemagou’ llega con un remix oficial de Samson.
Avanzado a principios de este año durante el set de DJ principal de RÜFÜS DU SOL en el nuevo Quasar Stage de Coachella, ‘Alemagou’ fue creado para fiestas de baile al amanecer de mediados de verano, sacando lo mejor de la experiencia de Kimonos en Mykonos. Tocando a Kuuda, un trío de Brighton para suministrar ricas armonías vocales, ‘Alemagou’ es un arreglo de construcción lenta de brillantes melodías de piano y percusión rítmica. La canción ofrece una escape exuberante, proporcionando cinco minutos de construcciones angelicales y descansos eufóricos que unen los estilos distintivos de Kimonos y Sounds Of Rituals. ‘Alemagou’ viene acompañado del remix oficial de Samson, complementando el techno melódico original con deep house rítmico.
El dúo de deep house con sede en Los Ángeles Kimonos (Gabriel Falanga y Omri Malka) ha estado llamando la atención desde su primer sencillo ‘En Su Lugar’ con Malóne en 2019. Sus originales han sido lanzados en sellos como Hurry Up Slowly, Natura Viva, Witty Tunes y Dear Deer, y sus sets únicos de house y techno los han llevado a los escenarios del Festival BPM, Art Of The Wild, Burning Man y más. A principios de este año, Kimonos se presentó en la carpa Yuma de Coachella antes de hacer su debut en Rose Avenue con ‘Alemagou’.
Izzy S.O comparte su destacado nuevo sencillo HOMESICK antes de su nuevo EP, que se lanzará el 9 de agosto.
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Ponerse al día con el cambio puede ser notoriamente desafiante. Homesick es tu recordatorio de mirar hacia adelante y confiar en ti mismo. Las elegantes guitarras nostálgicas coinciden con las hermosas voces de Izzy S.O para hacer de Homesick un próximo movimiento interminable y potente.
Compartiendo más sobre la pista, Izzy explicó: ‘Homesick es sobre esa sensación de caída libre cuando ya no estás atado a las cosas que te hacían sentir segura. Es una observación del miedo mientras sabes plenamente que estás en el lugar correcto y que estos cambios son buenos.
Homesick se escribió a principios del año pasado cuando estaba pasando por algunos cambios importantes en la vida. Fue un momento realmente aterrador, pero también había una corriente subyacente de emoción por este futuro desconocido. Escucharlo hoy me hace sentir orgullosa de dónde estoy ahora. Me hace querer abrazar a mi yo más joven para recordarle que es lo suficientemente fuerte para hacer todas las cosas.’
Homesick es el último sencillo que se lanzará antes del próximo nuevo EP de Izzy, también titulado Homesick, que llegará el 9 de agosto.
El nuevo sencillo de hoy es el seguimiento del sencillo ‘Crisis’, que llegó en abril. El estruendoso banger de guitarra eufórico reflejaba una relación desafiante y abrazaba estar soltera. Crisis fue el tercer sencillo que Izzy S.O ha tratado a sus fans este año y cada lanzamiento la ve crecer más y más fuerte.
‘I Swear I Made You Up’ llegó a principios de marzo. La pista cruda y cautivadora fue recibida cálidamente por la prensa, incluyendo The Line of Best Fit que etiquetó a Izzy S.O como ‘una voz emergente innovadora’ y describió ‘I Swear I Made You Up’ como ‘Guitarras melódicas y ritmos de batería rítmicos’ que ‘rumian suavemente, permitiendo que cada línea impacte con una transparencia poderosa’.
El 2024 parece ser un gran año para la ascendente Izzy S.O mientras continúa estableciéndose aún más con cada movimiento. Comenzó el año con Refuse en enero y la oferta angustiosa no pasó desapercibida. La revista Clash describió su sonido como ‘producción de los 90 con pop de dormitorio de la Generación Z’ mientras describía a Izzy misma como ‘una potencia absoluta’.
Oklahoma-born and raised grunge-pop sensation 44phantom comparte su nuevo sencillo ‘Kansas’. Lleno de emoción y pasión, la canción sale directamente del corazón, mostrando la habilidad única de 44phantom para combinar una lírica sincera con su distintivo sonido de grunge-pop. ‘Kansas’ ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Escucha ‘Kansas’ a continuación:
https://cecilparkrecords.ffm.to/kansas
‘Kansas’ comienza con una introducción íntima y melodiosa, atrayendo a los oyentes con la lírica emocionante y la entrega vocal delicada de 44phantom. A medida que avanza la canción, se convierte en un himno poderoso, fusionando sus letras emotivas con el sonido alternativo de grunge que se ha convertido en su sello distintivo. Esta fusión perfecta destaca la capacidad de 44phantom para transmitir emociones profundas mientras ofrece una actuación contundente.
Productora, DJ y vocalista femenina TINYKVT ha compartido su nuevo sencillo ‘Down’, disponible ahora a través de HypnoVizion.
Marcando el debut de TINYKVT en el sello de Rezz, ‘Down’ apela a los estilos de bass de ritmo medio liderados por la voz que han distinguido la curaduría única de HypnoVizion. ‘Down’ es llamativo ya que aprovecha la catarsis poderosa de la liberación emocional a través de la lírica torturada, tonos inquietantes y melodías electrificantes. La pista es un espectáculo impecable de las múltiples talentos de TINYKVT, desde su atrevida composición de canciones hasta la variada pero cohesiva producción que distingue ‘Down’.
“Down es una canción muy personal y sonoramente es lo mejor que siento que he podido representar mi proyecto hasta ahora. La escribí durante un gran período de crecimiento personal y dejaré el resto para la interpretación”, dijo TINYKVT.
Exalumnos de Dirtybird Kidd Mike y MAGNVM! se han unido para un nuevo sencillo ‘Brain Chatter’, disponible ahora a través de Dirtybird Records.
‘Brain Chatter’ ve a dos de los talentos más eclécticos del sello unirse para una nueva colaboración bombástica. Retumbando con líneas de bajo ondulantes, tajadas vocales ingeniosas y percusión ágil, ‘Brain Chatter’ fue construido para habitaciones oscuras y pistas de baile underground, en línea con los sonidos traviesos del catálogo de Dirtybird. La colaboración habla del impacto global que Dirtybird ha tenido en la música de baile durante casi 20 años, uniendo una pareja bi-continental de Sudáfrica Kidd Mike e Italia MAGNVM!.
“La línea de bajo distorsionada de ‘Brain Chatter’ se retuerce y gira a medida que evoluciona en una bestia propia. Construida con el propósito de elevar cualquier pista de baile, las voces hipnóticas conducen al descanso donde quedamos en suspensión … y luego conocemos el tambor principal que golpea su camino en tu cuerpo, haciéndote lanzar tus manos y sonreír sabiendo que el set está a punto de alcanzar su punto máximo”, dijo Kidd Mike.
Nashville femmecore rockers The Dreaded Laramie hoy comparten su álbum debut completo Princess Feedback.
Con este álbum, The Dreaded Laramie se deleitan en reclamar su propio espacio en uno de los últimos verdaderos bastiones del machismo de hombres blancos heterosexuales: el rock. Tom