ALERTA DE SPOILER: Esta reseña contiene spoilers del final de la segunda temporada de “House of the Dragon” de HBO, titulado “The Queen Who Ever Was”, que ya se transmite en Max.
“The Queen Who Ever Was”, el final de la segunda temporada de “House of the Dragon” de HBO, es un episodio de televisión definido en gran medida por lo que no En sus casi 70 minutos de duración, todo sucede. No hay batallas importantes entre los Verdes y los Negros, las dos facciones de la familia Targaryen que actualmente compiten por el Trono de Hierro. Tampoco hay muertes importantes. a diferencia de la conclusión de la temporada pasada, en la que la aspirante a reina Rhaenyra (Emma D’Arcy) perdió a su joven hijo Lucerys (Elliot Grihault) por el impulso vengativo de su medio hermano Aemond (Ewan Mitchell).
“House of the Dragon” se diferencia de “Game of Thrones”, el éxito que definió a una generación y del que es un spin-off, en la naturaleza de su material original. A diferencia de la serie principal de novelas de George RR Martin, que siguen inacabadas hasta el día de hoy, la historia ficticia “Fire & Blood” es a la vez una obra completa y deliberadamente ambigua. En lugar de una narración en tiempo real de los acontecimientos desde el punto de vista de sus personajes, “Fire & Blood” es una combinación de múltiples relatos retrospectivos, ninguno de los cuales es canónico, aunque ciertos hitos están grabados en piedra. Esta cualidad le dio al showrunner de “House of the Dragon”, Ryan Condal, la libertad de elegir qué versión de la verdad adoptaría el programa, así como a los fans la capacidad de especular frenéticamente sobre la inminente llegada de acontecimientos importantes que sabían que iban a suceder, si no cuándo o en qué contexto.
El hecho de que “La reina que alguna vez fue” (escrita por la productora Sara Hess y dirigida por Geeta Vasant Patel, que también dirigió el episodio 3) no llegue a estos cataclismos inminentes podría atribuirse a su calendario comprimido, que cerró la temporada en ocho episodios en lugar de diez. No hubo enfrentamiento en Harrenhal, donde Daemon Targaryen (Matt Smith) ha pasado meses reuniendo un ejército y enfrentándose a sus demonios. Tampoco hubo una recompensa por las tensiones crecientes en la ciudad capital, Desembarco del Rey, donde la consejera de baja cuna de Rhaenyra, Mysaria (Sonoya Mizuno), ha estado sembrando las semillas de la rebelión entre la gente común.
En cambio, los crescendos del episodio fueron en su mayoría interpersonales: Daemon finalmente aceptó a Rhaenyra como su superior después de una vida de codiciar la corona; el marinero bastardo Alyn (Abubakar Salim) finalmente se enfrentó a su padre Corlys (Steven Toussaint) por décadas de negligencia; la amiga de la infancia de Rhaenyra, Alicent (Olivia Cooke), finalmente renunció a la autocomplacencia a la que se había aferrado como una manta de seguridad, admitiendo que estaba equivocada al ayudar a iniciar una guerra. Cualquier derramamiento de sangre palideció en comparación con la semana pasada, cuando decenas de bastardos Targaryen se incendiaron como parte de la llamada Siembra Roja.
Sin duda, muchos fans considerarán que “The Queen Who Ever Was” es anticlimática, especialmente como un último vistazo a Westeros antes de una espera que podría durar años para la temporada 3. (La temporada 1 se estrenó en agosto de 2022, aunque al menos un segundo spin-off, “A Knight of the Seven Kingdoms”, ya está en producción). Sin embargo, desde otra perspectiva, el final se lee como una declaración de intenciones. “House of the Dragon” puede tener una premisa que exige batallas de dragones de alto octanaje, pero la serie no quiere ser definida por ellas. En cambio, el final reitera que el verdadero enfoque de la serie está en las vidas y relaciones que se convertirán en el daño colateral de esas batallas. Cuanto más pueda “House of the Dragon” retrasar la gratificación a través de la gloriosa sangre, más obliga al espectador a sentarse en el fatalismo sombrío que es cada vez más su modo preferido.
Sorprendentemente, la Cassandra de este conflicto es Ser Criston Cole (Fabien Frankel), el ex de Rhaenyra y Alicent y, hasta ahora, un capullo de primera. Pero presenciar de cerca el único enfrentamiento entre dragones de la segunda temporada (el incendio en Rook’s Rest en el episodio 4, que se llevó la vida de la princesa Rhaenys (Eve Best) y paralizó permanentemente al hermano usurpador de Rhaenyra, el rey Aegon (Tom Glynn Carney)) ha hecho que el amargado caballero vengativo se sienta humilde. “Los dragones bailan y los hombres son como polvo bajo sus pies”, se queja. “Todos nuestros buenos pensamientos y todos nuestros esfuerzos no son nada”. Pero para “House of the Dragon”, son algo. De hecho, el programa invierte la jerarquía de Cole, poniendo los pensamientos, sentimientos y esfuerzos humanos por encima del espectáculo de una carnicería impulsada por el fuego.
“La historia te pintará como un villano”, le dice Rhaenyra a Alicent en la escena final, después de que su ex amiga le ofrece entregar Desembarco del Rey a un ejército invasor. “La casa del dragón” está, en su conjunto, profundamente preocupada por la historia, en parte como un guiño a “Fuego y sangre”. Solo en “La reina que siempre fue”, la toma final de Rhaenyra la enmarca entre una pared de pergaminos que contienen milenios de tradición pasada, mientras que Alys Rivers (Gayle Rankin) convence a Daemon de comprometerse mostrándole una visión de la lucha existencial que vendrá en “Juego de tronos”, más de un siglo en el futuro. Los eventos de “La casa del dragón” se enmarcan como meros destellos en (por tomar prestada la metáfora visual de los créditos iniciales) un tapiz mucho más amplio, las motivaciones de sus personajes son desconocidas e inevitablemente malinterpretadas por las generaciones futuras. Todo lo que estamos viendo eventualmente se perderá en el tiempo. Paradójicamente, esta perspectiva no hace más que acentuar las emociones en juego. Antes de que estos Targaryen se convirtieran en nombres propios en un libro de historia, eran el centro de su propia narrativa.
Este enfoque está lejos de ser universalmente gratificante. Si bien su conclusión fue relativamente satisfactoria (Oscar Tully (Archie Barnes), te daría mi espada cualquier día), la estadía de Daemon en Harrenhal se sintió interminable, dejando al personaje abandonado en alucinaciones introspectivas que se extendieron durante la mayor parte de una temporada. Las conversaciones sinceras entre el heredero de Rhaenyra, Jacaerys (Harry Collett), y los miembros de su familia fueron un ajuste de cuentas muy esperado con su herencia adúltera, tratando retroactivamente de compensar la velocidad de la luz de la temporada 1.
Pero si bien es justo criticar a “House of the Dragon” por administrar mal el ritmo de estos viajes internos, es un defecto menor que la temporada termine con ejércitos en marcha en lugar de en el campo de batalla. Cuando llega la acción, “House of the Dragon” la evita, como el estallido de hostilidades entre los rivales de larga data, los Blackwood y los Bracken, o el incendio de un pequeño castillo por parte de Aemond en este mismo episodio, o la hace activamente desagradable de ver. Si esperabas ver a los dragones enfrentándose, Rook’s Rest probablemente cortó ese entusiasmo de raíz. La temporada 1 se sintió como una preparación extendida por necesidad, organizando las piezas de ajedrez antes de que el juego pudiera comenzar en serio. Al concluir, la temporada 2 se siente como una preparación extendida como una elección temática deliberada.
Después de todo, la sensación de que el desastre siempre está a la vuelta de la esquina ayuda a ilustrar la pendiente resbaladiza del conflicto armado. La Danza de los Dragones ya ha sido testigo de crímenes de guerra, asesinatos de niños y la desaparición de criaturas majestuosas que alguna vez fueron veneradas como dioses. Es difícil señalar el momento exacto en que los combatientes pasaron el punto de no retorno, pero la guerra ya ha llegado, aunque ciertamente siempre podría empeorar y volverse más destructiva. Sabemos que se avecinan más muertes, una certeza que colorea cada interacción y escena con un efecto que revuelve el estómago. ¿Por qué hay prisa por verla llegar?