Stephanie Schneiderman’s new single, “Cry With Me,” is a poignant invitation to embrace vulnerability and compassion in the face of challenges and division. With a powerful lineup of musicians contributing to the track, including Jenny Conlee, Ji Tanzer, Tony Furtado, and Keith Brush, the song creates a moving sonic landscape that captures the essence of collective grief and the need for empathy. Schneiderman’s ability to blend Americana and trip-hop genres results in a captivating and introspective musical experience that resonates with listeners on a deep level.
As an artist with a diverse range of talents and experiences, Schneiderman’s music reflects her commitment to authenticity and emotional honesty. Through her solo work, collaborations with other artists, and involvement in humanitarian efforts, she continues to make a meaningful impact in the music industry and beyond. “Cry With Me” is a testament to her artistry and her dedication to creating music that speaks to the human experience in all its complexity.
Heather Mae’s music is a powerful and raw reflection of her personal experiences and struggles, and her latest singles showcase her talent for storytelling and emotional depth. The diverse and inclusive nature of her music, as well as her commitment to LGBTQ+ representation, make her an important voice in the music industry. “Kissing Girls” and “All I Wanna Do” are not only catchy and well-crafted songs, but they also serve as anthems of queer joy and resistance. With her upcoming album releases, Heather Mae is sure to continue making a significant impact on the music scene. “Revelry” is a song about fighting anxiety and the little tricks we use to convince ourselves we are okay. The raw, live recording process captures the essence of the band in that specific moment, giving the song a heavy and exhilarating feel. The no holds barred approach reflects the band’s sonic character and personality, hinting at an exciting new direction for EVERY HELL.
With their debut album on the horizon, Telenova is set to make a big impact on the music scene with their genre-bending sound. The band’s ability to seamlessly blend different influences and create a unique sonic experience is showcased in “Discothèque Inside My Head”, a track that is sure to captivate listeners and leave them wanting more.
Stay tuned for the release of ‘Time Is A Flower’ on August 16th and catch Telenova on their European tour and supporting girl in red in Australia. Don’t miss out on the opportunity to experience the magic of Telenova live in concert.
Frontperson Angeline Armstrong explica: “A veces todo el ruido y las voces de mi crítico interno me hacen sentir como si estuviera girando, perdida en una abrumadora discoteca de luces y sonidos dentro de mi cabeza. Estoy descubriendo que la clave para vivir con ese nivel de duda y ruido es aprender a bailar junto con la discoteca”.
Estrenándose en el Festival de Cine de St Kilda en junio, “Discoteca Dentro de Mi Cabeza” es también el video musical más ambicioso de Telenova hasta ahora. Escrito y dirigido por Angeline Armstrong y co-dirigido por Hamish MacGregor, el clip presenta una serie de refrescantes secuencias de baile por la galardonada coreógrafa Zoee Marsh. “Esencialmente, es un mini musical de 6 minutos”, dice Angeline, “comenzando con una secuencia de audición fuera de ritmo donde literalmente estoy siendo juzgada por mí misma (el crítico interno hecho demasiado real), los bailarines competidores en el video representan las voces de comparación y auto duda en mi cabeza… pero yo y las voces finalmente aprendemos a bailar felices para siempre”.
Después del lanzamiento de su aclamado álbum ‘Shanty Punk’ el año pasado, SKINNY LISTER revela un nuevo EP que se lanzará digitalmente el 5 de julio de 2024 a través de Xtra Mile Recordings.
El ‘Pub Shed Bootleg’ presenta 6 pistas del álbum ‘Shanty Punk’, tocadas en vivo en el legendario pub shed Forge & Flagon a principios de este año. Captura perfectamente la diversión estruendosa que es un concierto de Skinny Lister.
Dan Heptinstall explica: “The Forge & Flagon ha sido una gran parte de la historia de Skinny Lister desde nuestros inicios y siempre ha sido una especie de hogar espiritual para la banda. Nombramos nuestro primer álbum con su nombre y hemos disfrutado de muchas noches geniales y a menudo desordenadas en The Forge a lo largo de los años. Recientemente grabamos el video de nuestro sencillo ‘Company Of The Bar’ allí, lo que captura perfectamente la atmósfera del lugar.
Para nuestro último lanzamiento, el EP en vivo de seis pistas ‘Pub Shed Bootleg’, sentimos nuevamente la atracción duradera de The Forge. Esta vez llevamos un equipo de grabación rudimentario para capturarnos tocando una selección de canciones de nuestro álbum reciente ‘Shanty Punk’. Fue genial tener a Smudge y Mandy (el dueño y la dueña) junto con un montón de habituales de The Forge uniéndose a nosotros para la sesión y ayudando a llenar el cobertizo y las grabaciones con esa atmósfera verdaderamente única. Incluso Party George está presente para hacer que el lugar se llene con su canción autoescrita ‘William Harker’.
Como Shanty Punk fue en gran medida un álbum hecho para ser tocado en vivo, es genial tomar estas seis pistas y escucharlas en un entorno en vivo pero íntimo, dándoles a las pistas una atmósfera aún más bulliciosa y empapada de cerveza y una dimensión fresca. También ha sido una excelente manera de volver a conectarse con los orígenes e inspiraciones iniciales de Skinny Lister, que siguen siendo parte del ADN central de la banda hasta el día de hoy.
¡Salud a eso y larga vida a The Forge!”