But I do like the idea of a chain store that’s dedicated to pets, and I like how the word sounds, so I wanted to use it in some way. I ended up using it as a kind of metaphor, thinking about how we interact with the natural world. I was thinking about my own interactions with nature and how they’re mediated through these kinds of places. It’s also about the ways in which we try to control or contain nature, and how that can be both comforting and unsettling at the same time. So Petco became a way for me to explore those ideas in the song ‘Michelangelo.’
Groundhog Day
I’m curious about the references to Groundhog Day in ‘Crosshairs.’ What inspired that connection?
Well, I love the movie Groundhog Day. It’s one of those movies that I’ve watched countless times and I always find something new in it. I think the idea of being stuck in a time loop is something that resonates with a lot of people, especially now. We’re all kind of stuck in this weird moment in time, and it feels like we’re just going through the motions, day after day. So when I was writing ‘Crosshairs,’ I was thinking about that feeling of being trapped in a cycle, of not being able to move forward. And I thought about how the characters in the movie eventually break out of that cycle by changing themselves, by becoming better people. So ‘Crosshairs’ is about that struggle to break out of a cycle, to change and grow, even when it feels impossible.
Wayne’s World
Given your experience watching Wayne’s World on loop in that hotel room, I have to ask: do you have a favorite quote or moment from the movie?
Oh, there are so many good moments in that movie! I think my favorite quote is probably “we’re not worthy!” It’s just such a classic line, and it’s so funny every time. But I also love the scene where they’re driving around listening to Queen and headbanging – it’s just such a joyful moment. And of course, the Bohemian Rhapsody scene is iconic. It’s just such a fun movie, and it always makes me smile. Watching it over and over again in that hotel room was actually really comforting in a strange way. It was like having a familiar friend with me in a weird and unfamiliar place. So I think Wayne’s World will always have a special place in my heart.
It’s interesting how these moments from different parts of your life and different sources of inspiration come together in your music. It’s almost like each song on the album is a collage of all these different influences and experiences.
Definitely. I think that’s one of the things I love most about making music – the way it can bring together all these disparate elements and create something new and unexpected. I’m always drawing on my own experiences, my own emotions, and the things that inspire me, whether it’s a movie like Wayne’s World or a book like Anne Carson’s. And I think that’s what makes each song on the album feel so unique and personal. It’s like a snapshot of a moment in time, a reflection of all the things that were swirling around in my head when I was writing it. And I hope that listeners can connect with that, and find their own meaning in the music.
Thank you so much for sharing your thoughts with us, Cassandra. It’s been a pleasure talking to you.
Thank you for having me! It’s been great to chat with you.
It was saying, “You can get through this, you can overcome this suffering.” It felt like a reminder that we all go through tough times, but we have the strength to get through it. It was a message of resilience and perseverance. And that’s what I wanted to capture in my writing – the ability to find hope and strength even in the most unexpected places. It was a moment of clarity in the midst of confusion and despair, and that’s something I wanted to share with others. It was a reminder that even in our darkest moments, there is always a glimmer of hope waiting to be found. It’s a way to step back and realize the vastness of the universe and how small our problems really are in the grand scheme of things. It was a beautiful experience to share that with others and I hope to do more events like that in the future. The Hayden Planetarium is a special place for me, and I think everyone should take the time to experience it at least once in their lives.”
Es muy enriquecedor explorar el vínculo entre el arte y la ciencia. Esa presentación en el planetario fue mi primera forma de hacerle saber al mundo que estoy interesada en esto y decir, como, “Estoy abierta a negocios”. Si necesitas que componga música para tu espectáculo en el planetario, soy tu chica. Y si quieres una fiesta de músicos independientes en tu planetario, llama al 1-800-Cassandra-Jenkins. [risas] Realmente quiero hacer más de esto. Hay planetarios en todo el mundo, y quiero compartir la exaltación que he experimentado al ir a estos espectáculos. Estoy tan entusiasmada con ello. Simplemente creo que es una maravillosa perspectiva que podemos utilizar. De alguna manera desearía que nuestros candidatos presidenciales pudieran experimentar el Efecto Visión Global y luego entrar en la elección. Me pregunto cómo afectaría eso las cosas. También me pregunto si ciertas personas no son susceptibles al Efecto Visión Global.
Maggie Nelson
Hablo mucho sobre el color azul, y creo que no se puede hablar del color azul sin hablar de Maggie Nelson. Su libro “Bluets” ha tenido una gran influencia en muchos artistas. Escribió una obra de arte tan bellamente construida y que explora tan bellamente el color azul en toda su profundidad, y lo hace a través de tantos medios. Es una artista tan curiosa y exploratoria en ese sentido. Hay una línea: “Me he convertido en servidora de mi tristeza”. Ella está, por supuesto, estableciendo conexiones entre el azul y la tristeza, y las complejidades de esa emoción. En algún momento, alguien dijo: “Deberías llamar a tu canción ‘Delphinium Blues'”. Y yo dije: “Absolutamente no, ese no es el punto. Estoy tomando una decisión muy consciente de no hacerlo”.
Esperé mucho tiempo para leer su libro porque experimento depresión y la he experimentado crónicamente durante mucho tiempo. Creo que el libro realmente habla sobre la depresión de una manera muy hermosa que es muy difícil de hacer. Esperé hasta sentir que estaba en un buen estado para leerlo, pero lo recomendaría a cualquiera. “Me he convertido en servidora de mi tristeza” se convirtió en una línea a la que respondí en ‘Delphinium Blue’, diciendo que soy una servidora de estas flores, de este lugar. Es un acto de servicio que estoy aquí haciendo esto. Me gusta darle la vuelta a esa idea un poco, retorcerla a una dimensión más profunda; tomar esa idea, llevarla a este lugar y el significado cambia con ella. Me gusta jugar con el lenguaje de esa manera. Además, incluirla en esa canción es incluir su mundo también; hacer una referencia como esa es decir, “Sí, estoy hablando de esto. [risas] En caso de que te lo estés preguntando, soy muy consciente de ese libro”. También hablo de esto en ‘Aurora’, también, se escucha, “Estoy buscando cielos azules”. Esa delgada línea, la delgada línea azul de la que habla Shatner; el efecto del pequeño punto azul. El color azul es muy omnipresente en el disco.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.
“My Light, My Destroyer” de Cassandra Jenkins ya está disponible a través de Dead Oceans.
My Light, My Destroyer de Cassandra Jenkins