¿Cómo se sigue el mayor éxito internacional de un artista británico desde mediados de la década de 1990? Esa era la encrucijada que enfrentaba Glass Animals, la banda de cuatro integrantes de Oxford, tras el extraordinario éxito de la pegajosa canción viral Heat Waves, que encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos durante cinco semanas en 2022. La respuesta es un álbum diseñado con precisión no tanto para atraer al máximo número de personas, sino más bien para ofender a la menor cantidad posible, de hecho, su título es lo más atrevido que hay aquí con diferencia.
El moodboard es el pop-rock Frank Ocean-infundido, amigable para grupos focales, estilo Coldplay-lite que los hizo famosos, todo impecablemente construido pero en última instancia poco cautivador. Eso no se ve favorecido por los vocales tratados de Dave Bayley que están enterrados profundamente en la mezcla y a menudo difíciles de descifrar, lo cual no es óptimo si estás tratando de transmitir tus pensamientos íntimos sobre cómo lidiar con la fama a nivel de superestrella. Hay momentos extraños que se destacan – hay un solo de guitarra agradablemente sucinto en el tema de apertura Show Pony, y A Tear in Space (Airlock) tiene una agradable línea de euforia educada – pero en conjunto, esto es más bien un caso de pura apariencia, sin sentimiento alguno.