Mabe Fratti entiende la improvisación como parte de la naturaleza humana, un conducto hacia nuestras caóticas vidas internas. “Conmigo misma, a veces puedo ser muy neurótica en mi vida cotidiana, pero hay momentos en los que me siento extremadamente fluida y es cuando me siento extremadamente cómoda”, dijo la violonchelista guatemalteca en 2021, y este flujo se extiende naturalmente a su forma de tocar. “Veo la improvisación como un medio para entenderse mejor a uno mismo, o incluso enriquecerse o nutrirse a uno mismo.” Por mucho que se adentre reflexivamente hacia adentro, su música existe y surge como producto de la deliberación y la comunicación. A un nivel puramente técnico, su último álbum, Sentir que no sabes, se construyó en torno a conversaciones con su pareja y compañero de banda de Titanic, Héctor Tosta (también conocido como I. La Católica), que duraban “hasta que las cosas se volvían inevitables”. A través de él, los límites de la mente y su entorno se vuelven elásticos, pero en lugar de crear una brecha entre el artista y el oyente, la fértil imaginación de Fratti actúa como puente. Los resultados son crudos, sorprendentes y liberadores.
En los materiales de prensa, Fratti identifica rápidamente la cualidad que diferencia a Sentir que no sabes – su cuarto disco en solitario en el espacio de cinco años – de su material anterior: el ritmo. Pero no es un tipo de ritmo optimista, ni denota un giro hacia el pop, sino más bien el latido de esa conciencia neurótica. En un estado mental diferente, la canción de apertura ‘Kravitz’ podría haber aparecido con un avance sombrío, pero a medida que Fratti transforma su cello pulsado en un instrumento atronador, golpea y apuñala – adecuado para una canción que expresa miedo sobre alguien que escucha no solo al otro lado de la pared, sino dentro de ella. Una ansiedad más interpersonal impulsa otro sencillo, ‘Enfrente’, que, junto con uno de los arreglos más dinámicos del álbum, también presenta su estribillo más memorable, aunque su interioridad lírica está representada adecuadamente en la hoja de letras entre paréntesis. El ritmo aquí es una vez más de temor, pero Fratti y Tosta están ansiosos por cambiar las cosas, llevando la canción a casa con un poco de batería y bajo reales.
Hay un baile, aquí, entre la emoción nerviosa en estas canciones y la confianza descarada de los músicos. Lo que te golpea en la música de Fratti suele ser una hábil decisión instrumental, pero ‘Quieras o no’ lo hace a través de la introducción de un vocoder que envuelve su voz en una soga – un anhelo distorsionado y más profundo que se desliza en una melodía delicada. El efecto se reutiliza en ‘Alarmas olvidadas’, donde la propia casa es dotada de una línea de diálogo. La canción cae lentamente en el cielo antes de caer en una conclusión elegíaca; debería sonar a derrota, pero es casi como una revelación. “No hay lección más que entender que todo era un lío”, canta Fratti en ‘Pantalla azul’, sin embargo, es capaz de hacer que todo el lío suene como un alivio. Eso no quiere decir que no haya ambivalencia: en ‘Intento fallido’, ella deja claro sus demandas – no quiero que estés cerca de mí nunca más – antes de que la música, su propio instrumento, la provoque de vuelta. “Y me deshago ante ti.
En cuanto a la letra, Fratti se vuelve más expresiva y exigente en sus canciones, lo que también es resultado de que Tosta pregunte sobre su significado. En lugar de perderse en el enredo de palabras, su vulnerabilidad aumentada se filtra en su interpretación. A los dos minutos de otra canción tambaleante, la más cercana ‘Angel nuevo’, sus suaves coros de fondo se sobreponen con un grito radiante, algo que ningún artista experimental que no se llame Björk se atrevería a poner en una pista. Fratti está intensamente consciente de cómo las ideas se transforman y crecen a lo largo de la creación y duración de una canción, un proceso para el cual ‘Alivios inventados’ sirve como metáfora: “Acelero enloquecida/ Busco refugio en el cielo/ Que no importa si no existe/ Si lo puedes inventar,” canta Fratti. Es esta proposición en la que cree con más fervor, esta caza loca que hace que la confusión en su música no solo sea brillante, sino incandescente.