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20. Hereâs to Never Growing Up (2013)
Dependiendo de tu perspectiva, Hereâs to Never Growing Up fue o bien un retorno bienvenido a lo básico o Avril Lavigne deslizándose hacia una parodia autoindulgente: el video la mostraba andando en monopatín por los pasillos de la escuela y causando estragos en el baile de graduación, a pesar de tener 28 años. De cualquier manera, tiene un estribillo pegajoso.
19. Hot (2007)
El productor Dr. Luke estaba en la cima de sus poderes para hacer éxitos cuando Avril Lavigne hizo uso de sus servicios. Demostró su valía con la fantástica Girlfriend, pero Hot fue una decepción comercial en EE. UU., lo cual fue extraño, porque es un sencillo muy pegajoso, con sus cambios de ritmo entre la vibración new wave y el estribillo pop-nu-metal manejados hábilmente.
18. Tell Me Itâs Over (2019)
Una desviación intrigante del álbum Head Above Water, en la que Lavigne hace baladas pop de los años 50, con coros soulful. Uno se pregunta si había estado prestando atención a Lana Del Rey, el sonido de la guitarra sugiere que sí, aunque cambia la vocalización impasible característica de LDR por algo más directamente emotivo.
17. Wish You Were Here (2011)
Una colaboración sorprendentemente modesta con Max Martin y Shellback. Se reconoce el toque del poderoso pop sueco en la ingeniosa melodía de la canción, pero evita los fuegos artificiales sonoros por un rasgueo acústico relativamente discreto; el estribillo es grande sin llegar a territorio de himno de estadio.
16. He Wasnât (2004)
Lo más cercano que el segundo álbum de Lavigne, Under My Skin, llegó al sonido de Sk8er Boi, He Wasnât es una rara avis: una canción pop-punk que se queja de las malas costumbres de los hombres que se niegan a abrir la puerta a las damas. Se advierte que quizás no estamos tratando con punk rock del tipo que Black Flag podría haber entendido, pero aún así, tiene un estribillo genial.
15. Anything But Ordinary (2002)
Letras totalmente adolescentes – “a veces me pongo tan rara, que incluso me asusto a mí misma … preferiría ser todo menos ordinaria” – ambientadas en uno de los telones de fondo más contenidos de Let Go: guitarras acústicas, coros nebulosos, un tenso ritmo new wave-ish a medio tiempo. Para cualquier oyente que no esté atrapado por la angustia adolescente, todo se trata de la melodía, que es auténticamente encantadora.
14. Head Above Water (2019)
La canción principal de un álbum que representó una desviación para Lavigne, que en su mayoría evitó los afectos pop y mall-punk por un AOR directo, fue un éxito en las listas de Christian Rock de EE. UU. Detallando su lucha contra la enfermedad de Lyme, es tanto un ejemplo vibrante como elegante del tipo, aunque ella volvió a un territorio más estándar después de eso.
13. Breakaway (2002/2022)
Breakaway fue grabada para el álbum debut de Lavigne, pero fue descartada – demasiado folk o country en tono, se sospecha – luego donada a la ganadora de American Idol, Kelly Clarkson, quien tuvo un éxito con ella. La versión original de Lavigne finalmente fue lanzada en 2022; es una gran pista que sugiere un camino musical que podría haber seguido, pero nunca lo hizo.
12. Bite Me (2021)
Como su título sugiere, el punto entero del álbum de 2022 de Lavigne Love Sux era evocar recuerdos de sus primeros éxitos pop-punk, lo cual el sencillo Bite Me hace de manera notable. Es contundente, tenso, pulido y impulsado por la potente percusión de su nuevo jefe de sello, Travis Barker de Blink-182.
11. Losing Grip (2002)
En 2002, nadie habría elegido Let Go como el tipo de álbum que ejercería una influencia sobre el pop décadas después, pero mucho de él, incluida su canción principal, suena extrañamente actual en 2024. Su sonido pesado de guitarra y su tono lírico acusador se sienten como un precursor de Olivia Rodrigo, entre otros.
10. Donât Tell Me (2004)
Con una amargura y furia al estilo de Alanis hábilmente ejecutada enganchada a una letra que predica la abstinencia sexual, o al menos los beneficios de no ser presionada para tener relaciones sexuales – a su cohorte adolescente femenina, Don’t Tell Me causó un grado de burla al ser lanzada, pero ella estaba escribiendo sobre algo directamente relevante para la vida de sus fans.
9. Keep Holding On (2006)
Escrita para la olvidada película de fantasía Eragon – que co-protagonizó, si se puede creer, Joss Stone como una bruja con un gato salvaje llamado Solembum – Keep Holding On tiene un sentimiento épico adecuado para los créditos finales que funciona tanto como la última pista en The Best Damn Thing como lo haría en una sala de cine.
8. Sk8er Boi (2002)
Una idea tan simple que te preguntas por qué nadie la había hecho antes: pop-punk animado dirigido directamente a preadolescentes, con letras de cómic despechadas por amor, una moraleja al final de no juzgar por las apariencias, una pequeña rebelión de bordes redondeados en el video y un giro ingenioso en la última estrofa.
7. Nobodyâs Home (2004)
Uno sospecha que Lavigne podría haber estado escuchando a los Cranberries de mediados de los 90 antes de crear Nobody’s Home – solo escucha la vocalización, muy al estilo de Dolores O’Riordan. Independientemente de lo que lo haya influenciado, es una canción fantástica, una saga de una fugitiva adolescente que se convierte en un estribillo contundente.
6. What the Hell (2011)
En cierto sentido, esta coescritura de Max Martin se siente como una prueba para el trabajo posterior del escritor/productor con Taylor Swift: una versión pop del rock new-wave del siglo XXI, no muy lejos de 1989 de Swift. Hay un toque de garage de los años 60 en el sonido del órgano delgado y el estribillo es genial.
5. When Youâre Gone (2007)
Lavigne tenía la tendencia a presentar su tercer álbum, The Best Damn Thing, como prueba de su nuevo estatus de autora – “Hice este disco por mi cuenta, no tuve a nadie más involucrado que yo” – lo cual fue un poco áspero con su equipo de coescritores y productores. Pero no importa. When You’re Gone es un himno de estadio increíblemente pulido y emotivo.
Con Travis Barker en 2021. Fotografía: Scott Dudelson/Getty Images
4. Iâm With You (2002)
A pesar de las afectaciones punk, había mucho rock estadounidense mainstream directo en Let Go. Además, eso era algo en lo que Lavigne y sus coescritores eran expertos y hay un argumento convincente de que la balada potente de I’m With You es mucho más potente y convincente que los intentos del álbum hacia el territorio de Green Day.
3. My Happy Ending (2004)
Crecer en público siempre iba a ser difícil para Lavigne – eventualmente, simplemente dejó de intentarlo – pero su segundo álbum de tonos más oscuros sugería que podría lograrlo. My Happy Ending es su punto culminante; una balada de rock post-grunge asesina, emocionalmente más dura y sombría que cualquier cosa en su debut.
2. Girlfriend (2007)
Girlfriend es el tipo de pop bubblegum del que el dúo de compositores Chinn y Chapman habrían estado orgullosos de poner su nombre en los años 70. Está fuertemente endeudado con el himno de animadora de Toni Basil Mickey – con un toque de Suzi Quatro y el bratty Blondie de Rip Her to Shreds – y lleno de ganchos. Un sencillo fabuloso.
1. Complicated (2002)
Dieciséis millones de copias vendidas de su álbum debut o no, podrías haber asumido que el éxito de Lavigne sería efímero. Veintidós años después, ella todavía está aquí, acompañada de una nueva generación de artistas – algunos de ellos bebés cuando ella saltó a la fama – testificando sobre su influencia y impacto. Su capacidad para trascender el atractivo novedoso tuvo menos que ver con la astucia de Sk8er Boi de lo que tuvo que ver con canciones como Complicated. Reinterpretó la angustia grunge para una audiencia juvenil, pero fue mucho más melódica y emocionalmente poderosa de lo que su video de centro comercial sugería. Las letras, sobre los peligros de interpretar roles, llevan un atisbo de Substitute o Disguises de The Who.
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