5 Aspectos destacados de Primavera Sound 2024 Viernes, 31 de mayo

Fue un día sombrío en el Parc del Fórum de Barcelona el viernes; aunque el sol estaba brillando cuando llegué, pronto se nubló y estaba lloviendo cuando me fui. Se sintió extrañamente apropiado, en parte porque, aunque hubo tanta variedad como en el primer día del festival, el segundo día en Primavera Sound parecía orbitar alrededor de la actuación principal de Lana Del Rey. Las multitudes que llegaron temprano eran casi abrumadoras, y los organizadores fueron inteligentes al reservar actos como Ethel Cain y Chelsea Wolfe, quienes han recibido su buena cantidad de comparaciones con Lana, el mismo día. ¡Gracias a Dios que tuvimos a The National para levantar nuestros ánimos! Aquí hay cinco momentos memorables de la noche.


‘A House in Nebraska’ de Ethel Cain resuena en el Fórum

Ethel Cain. Crédito: Clara Orozco

Cuando llegué al Fórum unos minutos tarde el viernes por la tarde, ‘A House in Nebraska’ de Ethel Cain ya resonaba en el lugar, lo cual parecía adecuado. Seguí escuchando el eco envolvente de la voz de Hayden Anhedönia mientras me dirigía al escenario Santander bajo el sol abrasador, aunque para cuando llegué allí, me había perdido el debut en vivo de una nueva canción llamada ‘I Keep the Angel’. Afortunadamente, el resto del set no fue menos que trascendental; luciendo una camiseta de Free Palestine, la conexión de Anhedönia con el público era inquebrantable, intensa y totalmente genuina. Ella tocó un breve solo de armónica durante la pegajosa ‘Thoroughfare’, que mantuvo a la multitud en silenciosa admiración; muchas personas tal vez ya estaban acampando para ver a Lana Del Rey, pero seguro que aclamaron “Dios te ama, pero no lo suficiente como para salvarte” durante ‘Sun Bleached Files’, gritaron junto a ‘American Teenager’ y sabían exactamente qué cantar cuando ella señalaba el micrófono hacia la multitud durante ‘Gibson Girl’: simplemente icónico. Ser testigo, aunque solo fuera por unas cuantas canciones, fue un verdadero regalo.

Chelsea Wolfe se queda en la oscuridad

A pesar de la distancia entre el escenario Santander y el Auditori, dirigirse a ver a Chelsea Wolfe después de Ethel Cain fue la elección obvia, algo que Wolfe demostró al dedicar realmente una canción (‘The Culling’) a nada menos que ella. El entorno interior era perfecto, permitiéndole estar envuelta en la oscuridad mientras se deslizaba y se sumergía principalmente en canciones de su álbum de este año, ‘She Reaches Out to She Reaches Out to She’, acentuado por una iluminación que coincidía consistentemente no solo con el estado de ánimo solemne, sino con la intensidad de su música. “Correré a través del fuego/ Para llegar a ti”, cantaba en ‘Dusk’, recordando la presentación de yeule de la noche anterior. El sentimiento permaneció mientras cerraba el set con la simple intimidad de ‘Flatlands’: “Necesito tus brazos/ Envueltos fuertemente a mi alrededor.” Oscuro, sí, pero un abrazo no obstante.

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¿Lana llegó tarde, y nos divertimos?

Crédito: Sharon López

Esto sucede. De hecho, exactamente lo mismo sucedió hace un par de meses en Coachella: Lana Del Rey llegó 30 minutos tarde. Hace una semana en el Hangout Fest, llegó 20 minutos tarde. Cuando sucedió el año pasado en Glastonbury, donde fue escoltada por seguridad después de que su actuación fuera interrumpida, se explicó diciendo que su “pelo tarda mucho”. (Se ve así.) La verdad es que no sabemos qué está pasando fuera del escenario durante esa media hora; si es el mismo problema cada vez, si realmente es a propósito. No sabemos mucho sobre las estrellas del pop. Lana Del Rey no actúa como una – justo antes que ella, Troye Sivan claramente puso mucho esfuerzo en cada parte de la suya, convirtiéndose en uno con sus bailarines en lugar de girar elegantemente a su alrededor – pero su espectáculo está montado como el de una estrella del pop. ¿La gente espera una actuación impecable de Lana Del Rey, un ídolo para adorar, o poesía? Tal vez mis pensamientos serían diferentes si hubiera pagado en lugar de que me pagaran por verla, pero si vas a ver a Lana Del Rey, la desorganización, no la eficiencia, es parte del curso. Escuché algunos abucheos, pero por supuesto la gente esperó, y por supuesto cantaron con todo su corazón.

A veces apenas se podía escuchar a Lana Del Rey; algunos se preguntaban si estaba bien, lo que me hizo pensar si realmente debemos preocuparnos por el bienestar de una estrella del pop. ¿Cuánto de esto es un espectáculo? Y si es así, ¿qué significa seguir gritando, no, sobre ella? Como en cada uno de sus conciertos, esto sucedió anoche en Primavera, y ese tipo de adoración también se espera, incluso si entra en conflicto con la naturaleza de sus canciones. Si quieres ser poético al respecto, hay algo que decir sobre todo esto reflejando el comentario de Lana sobre la fragilidad del glamour y el desencanto de la fama, especialmente cuando comenzó su actuación con un inquebrantable ‘Without You’. Intentó cantar al menos un par de canciones de la mayoría de sus álbumes (aunque no la mencionada en este subtítulo), dejó que el público hiciera gran parte del trabajo pesado y cedió el protagonismo a sus increíbles bailarines y coristas, que fueron particularmente impresionantes durante ‘The Grants’. Sonaba mejor durante las baladas de piano como ‘Bartender’ y ‘Norman fucking Rockwell’ porque estaba claro que lo que importaba no era cuán grande sonaba su voz sino cuán conmovedora era cuando era vulnerable y elástica. Maldijo los estrictos toques de queda, acortó ‘A&W’ para poder tomarse el tiempo de interactuar con los fans afuera sobre un inquietante final de jazz, y terminó con la canción que muchos estaban deseando escuchar: “¿Me seguirás amando cuando no tenga más que mi alma dolorida? Sé que lo harás, sé que lo harás.”

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The National, Estridente y Vulnerable

Crédito: Clara Orozco

Para muchos asistentes, la tardanza de Lana Del Rey fue tan irrespetuosa con los fans como con la banda que le siguió en el escenario principal adyacente. Pero a diferencia de Lana Del Rey, la popularidad de The National está directamente relacionada con su fiabilidad, y no decepcionaron. Los perdí cuando tocaron en el festival hace un par de años, pero su set de dos horas anoche entregó todo lo que un fan podría pedir. Fue estridente y enérgico cuando tenía que serlo, alcanzando la máxima intensidad cuando el clímax de ‘Fake Empire’ se deslizó hacia la épica de siete minutos ‘Space Invader’, un recordatorio de cuánto poder hay en la batería de Bryan Devendorf. Bryce y Aaron Dessner sacaron ruido de sus guitarras tanto como lo mantuvieron bajo control, y Matt Berninger tenía una docena de formas de comunicar la angustia existencial de sus letras: gesticulando, agarrándose el pelo, merodeando por el escenario, adentrándose en la multitud, enredando el micrófono como si fueran pensamientos en su cabeza. En un momento, llamó a la persona que se topó con él en la actuación de The Disintegration Loops de William Basinski el día anterior, diciendo que fue como encontrarse con Santa. (Quién sabe si realmente sucedió – también habló de los miembros de la banda comprando apartamentos en Barcelona y prometió a todos rebanadas de pizza de Nueva York.) “Fue genial y terrible”, lo cual suena mucho como el amor en sus canciones. El espectáculo en sí, al menos, fue simplemente genial.

Arca, la Estrella del Pop

Crédito: Sharon López

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Después de toda la tristeza de casi cada actuación que presencié ayer, el arrebatador espectáculo en vivo de Arca en el escenario Amazon se sintió necesario y valió la pena quedarse despierto. La multitud recibió a la artista venezolana radicada en Barcelona como la magnética estrella del pop que es, incluso cuando no tocaba tanto como actuaba con su propia música, su voz y presencia en el escenario a veces sensuales, a veces de otro mundo y glamorosas, pero siempre cautivadoras. Cuando fragmentó el pop mutante y glitch de sus álbumes recientes por las operáticas vanguardistas de su trabajo pasado, fue un recordatorio de cuán lejos llega su sonido e influencia, nunca quedándose en un estilo por mucho tiempo. Mientras atravesaba el velo de la perfección pop, no muy diferente a como parecía hacerlo el set de Lana, el espectáculo de Arca fue todo un espectáculo diferente, y ella supo divertirse con él.


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